Al di là delle nuvole

Although I'm a big fan of his work, and specially his revolutionary masterpieces, I would say this film did not live up to my expectations regarding Antonioni's abilities. In one word, I found myself utterly bored. I could not bring myself to share any emotions with the characters (no matter how hard I tried) and finally gave up on watching it. Malkovich was poorly casted and instead of bringing warmth and real human emotions to the character, made it a drag and sometimes impossible to follow. There are no real links for this four short stories, and least of all Malkovich's ramblings and philosophical (attempts at best) remarks bordering on sunday sermons. If you want good quality film, better stick to the director's earlier works. Sorry!!! 故事一：费拿拉小镇的故事。
　　四处流浪的工程师施凡诺邂逅了女教师卡门，迷雾中充满无言的爱慕，而她拒绝了他的吻。三年后，两人再次偶遇，爱的激情重新燃起，然而施凡诺却选择了对肉欲的逃避。“从那以后，他一直深爱着那个他一直不曾拥有的女孩，许是因为愚不可及的傲慢，或是他所处的城市的沉默愚昧……”
　　故事二：海滨小城的故事。
　　海边漫步的导演遇到了一个美丽的女孩，她的眼神毁灭而迷乱。她杀死了自己的父亲，连刺12刀，被判三个月的刑期。“你使我想起了某个人。”“谁？”导演问。“我还不能确定。”然后他们做爱，然后他默默的离开。她微笑着，眼神毁灭而迷乱。
　　故事三：巴黎的故事。
　　不忠的丈夫周旋于妻子与情人之间，妻子离开了他，却带上了那些家具。寻租空房的她遇到了一个同样婚姻失败的男子。她离开了丈夫，他失去了妻子。两个内心痛楚的人彼此慰藉
　　故事四：教堂的故事。
　　一个英俊的男孩爱上了一个姑娘，他跟着她，真挚的表达爱意。她却告诉他，“明天，我就要成为修女。”“如果我对你说我爱你会怎样？”“就像在光亮的房间点燃蜡烛。”冰冷的雨夜，他离开了教堂
　　片中的苏菲·玛索：
　　苏菲玛索一向以浓烈的情欲形象出现于银幕上，这次也不例外，然而在大师镜下，却多了一分难解的痛楚和落寞。她扮演的角色杀死了自己的父亲，“通常都是内疚驱使你重返犯罪现场”，“我确为相反的理由回去。”她与片中的导演做爱，借此完成灵魂和肉体的解脱。
　　这段故事似乎有弗洛伊德“恋父—轼父”情结的影子，但如果她只刺了他两三刀，事实会与虚构有多少不同？导演在水边说，“忘记，是她给我的答案。”她是一个深深困在自己的内心世界中无法自拔的人。苏菲玛索的表演不着痕迹，却在有限的肢体语言和眼神流动中让观众彻底体验着切肤之痛。美丽而危险，纯洁而放荡，快乐的身体下永恒的痛苦，这就是片中的苏菲玛索。
　　本片看点：
　　“每一个映像背后，还有更忠于现实者，而在那映像之后还有另一个，周而复始，生生不息，直到那绝对的、无人可见的、迷一般的终极现实”。
　　很多人对这部大师安东尼奥尼的封镜之作望而却步，它那散淡的叙事，零碎的情节，似有若无的主线，匆匆而过的角色，似乎都构成了我们欣赏这部杰作的障碍。然而，当你静静的看完之后，得到的启悟和震撼绝对会如余音绕梁，三日不绝于心。不要相信任何的文字描述，去看，只要你静静的看。即使只为了那如诗如画的摄影，即使只为了苏菲·玛索，约翰·马尔科维奇，樊尚·佩雷，让·雷诺等欧洲巨星的联合出演，即使只为了u2,air等大牌音乐人的电影原声……
　　拍片之时，年逾80的安东尼奥尼已经不能说话，只能靠妻子和执行导演威姆文德斯沟通，一位走过了如此沧桑岁月的大师，在这部封镜之作中想要表达和追索的实在太多太多，人生的所有感悟都聚敛为看似简单的相逢际遇，其背后却蕴藏着诗一般的哲思。

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