Jean-Michel Alberola

让-米歇尔•阿尔贝罗拉（Jean-Michel Alberola） 1953-
　
　　阿尔贝罗拉的作品最早在1980年代初展出，当时正是艺术实践出现完全更新的时期，在绘画中回到具象被视为是对前二十年中艺术实践的决裂。在这一大背景下，阿尔贝罗拉的态度就显得尤其与众不同。对他来说，绘画行为必须被理解为是具有一种延续性的，有时候，即使显得沉重的文化遗产也必须接受。他觉得必须考虑到几个世纪以来制造出的图像的堆积和总和。他从不用自己的名字来署名，而是向希腊神话故事借用了阿克泰翁的名字。（……）在他的作品中，人们对过去的著名图像采取什么样的目光而进行的思考，被认为是对过去的解读，并对我们今天关于绘画行为的看法具有启发性。（……）
　　
　　如何在同时保持一种道德上的严厉性、面对艺术界能够保持道德伦理上的清醒的情况下，继续制造图像，这就是阿尔贝罗拉所要做的。为此，他采用了各种不同的载体来阐明他的观念：不管是油画、素描、摄影的合成与粘贴，还是文字、电影，都表明他不肯仅仅囿于唯一一种艺术表达手法。
　　
　　《马奈的生活》(La vie de Manet)，1983-1984
　　
　　1983年，阿贝尔罗拉参加了在国立现代艺术博物馆内举办的《您好，马奈先生》展。他所居住的城市勒阿弗尔港为他提供了一个机会，摄制一部短片：《马奈的生活》。这部影片几乎全部是黑白的，题献给马塞尔•布洛德特哈尔斯（Marcel Broodthaers）。这位比利时艺术家是阿尔贝罗拉主要的参照人物之一，因为他的各种活动使得人们可以谈论绘画而并不需要从事绘画。（……）阿贝罗拉本人在这部电影中亲自出场，引用一些有勇气去面对绘画的艺术家的观点，或将他们请到影片中来。
　　
　　为了他的这第一部短片，他建立起了一种叙述交流的机制，以三个极为中心：马奈、布洛德特哈尔斯和阿尔贝罗拉本人。这一机制的目的是要建立起一种思考的态度，将马奈这位大画家的想法继续进行下去，强调出三种态度：看画、谈画、听人谈画。也就是要与绘画面对面，同时不忽略一个世纪以来的绘画发展历史。
　　
　　一些跟马奈生活过的地方有关的生平材料内容使得思考得以伸展开去。（从嘴中说出的）文本与图像的链接关系跟勒加克所使用的手法极为接近。这两种不同载体之间的关系不断在发生变化，引言、重复、即时插图与延时的插图交替出现。而主题一直就是绘画，强调它与电影之间的关系。照阿尔贝罗拉的看法，它们之间的关系是复杂而矛盾的。但电影中的最后一个镜头，也就是最后一个图像，使人得以重新把握马奈这位绘画大师的精髓。1987年，他完成了《序曲》。在这件作品中，阿尔贝罗拉也在（被其中的演员们说出的）文字内容与被表现的内容之间的关系上大做文章。（……）
　　
　　通过这两部电影，阿尔贝罗拉论证了艺术家们对电影的使用：电影是对艺术进行论述的场所。电影作为载体的特殊结构使得在图像与声音之间究竟谁占首位的问题得以阐明。

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