The Million Dollar Hotel

I've been impressed and moved as I haven't been for years. One of the best Wenders' films. Famous for road movies Wenders bewitches with flow movement and sound. The sound struck me most this time. All voices are very characteristic and exquisitely orchestrated. Besides they are imperceptibly interwoven into U2 music. Speaking of U2, their music is I believe of the same nature as Wim Wenders cinematography art - smooth flow and yet very disturbing and full of latent force. So this combination is not accidental.

Certainly this is kind of film once you like it you look forward to watch it again and again. There is drug quality in it. Knowing a plot (not essential) won't decrease the joy of being taken to the world of live feelings. Feelings flitting like a butterfly of the main character. That domed love state of the film is colored by the good humor too, which is a good sign for a real artist在文温德斯的影像世界　，情绪是一种空气，呼吸著都会人的心灵，是向往的幻灭，是幻灭的渴望，是迷失般的迷思，反覆的流浪与停驻，直到一切静止，感觉就会飘散成记忆的尘埃，永远无法落定，只能不断地去追寻、去反省，近作《The Million Dollar Hotel百万大饭店》据说原本的点子是要拍一部未来式的科幻片，后来在成本考虑下就把时空回到现在式，座落在洛杉矶的过气华厦，一桩自杀事件隐约映照著到底是复杂的环境还是疯狂的人性迫使自我个体到达孤单绝望的边缘，天真的大男孩对于那位喜欢将自己埋进书堆、带著谜样孤独的诗意女孩有一份灵性的仰慕之情，号称是披头四乐团第五位神秘创作者的吉他手，难道饭店中的每一个人都直接或间接的逼使主角一句"After I'd jumped, it occurs to me life is perfect, life is the best full of magic,beauty, opportunity and television and surprises lots of surprise then the best of …of course better than anything anyone ever made of cause it is real"话中那份告别美丽世界加诸于己的负担，从大楼跳下，连一个机械化的探员借用高科技监控器材的追查办案方式，都象征著潜意识偷窥危机的向上提升，环境气氛与人际关系之间一股莫名的空气似乎教人越来越难呼吸到现代人的真正感觉。笼罩在蓝色镜头下的《百万大饭店》，郁闷与疯狂浑沌胶著的状态带来更多的问号，尽管人物角色的定位与个性显得有点突兀，但到底还是大师风范嘛！总是嗅得到一丝丝淡然的绝望美！
《百万大饭店》或许是Bono对文温德斯的一种音乐与影像的双向回映，文温德斯84年的《巴黎 德州》启发了U2的专辑《The Joshua Tree》，当乐团在为辑中单曲“Where The Streets Have No Name”拍摄音乐录影带时，主唱Bono在拍摄所在的饭店屋顶上拍一部电影的构想有了雏形。文温德斯的电影所散布的旅人孤寂蓝调，总是能让Ry Cooder、Nick Cave、Lou Reed等歌手的创作底层心情隐现，Bono这回为自己的剧本所拍成的电影制作原声带，改编自英国文学家Salman Rushdie的同名著作《The Ground Beneath Her Feet》在片尾泛起时，十足用歌声为影片女主角Eloise献上谜样礼赞，Bono迷惘与柔情交互赤裸的感觉，Craig Armstrong后段的弦乐编制翩然激起所有的情绪，更别说Daniel Lanois、Brian Eno的精致制作，而由U2团员加上Brian、Daniel组成的The MDH Band似乎将摇滚乐的即兴心情作了最随性、最华丽、最洒脱的爵士般体验，与文温德斯编剧好友Nicholas Klein合作的“Never Let Me Go”是男主角Tom Tom的哀情感伤的告白，曲式在心情酝酿上十分出色，Bono声音一出，孤单的感觉再度浮现，女主角蜜拉乔诺薇琪演唱的“Satellite Of Love”慵懒骄纵、由静转狂的恣意个性音色为原声带引来听觉惊喜，爵士外衣下浓重的心情旋律，喇叭、铃鼓、吉他了然于心的拨动影像的空气，补足了导演在影像上稍嫌不够深入的情绪，Bono将情绪透过饱满的乐音飘浮胶卷之间，甚至让原声带可以独立于文温德斯的影像之外，孤独的映照著听者的心情。

一个侦探（吉布森）着手调查一名亿万富翁儿子的死因。儿子的尸体在位于好莱坞阴暗面的一个破旧的酒店里被发现。这是一家在1930年代曾相当豪华和风光的酒店。但从那以后，酒店成了安置精神病人的场所，被国家的护理系统所忽略。亿万富翁的儿子是死于自杀还是被谋杀？抑或是另有隐情？酒店里现有的两个居民知道其中的一些事情吗？

维姆·文德斯的《直到世界末日》给我留下过异常深刻的印象，他以独到的想象力真实地刻画出未来世界的景象和无可比拟的末日情结，他营造氛围的能力同样令人佩服。这部同是描写未来的影片当然值得期待，何况影片中还有吕克·贝松的爱将和妻子米拉·乔沃维奇，当然她不再会是《圣女贞德》中那么邋遢。

这回，文德斯再次将音乐与画面贴和在一起，创造出赏心悦目的声色迷情来，这部地点不变的电影似乎是文德斯电影里流浪的某种终结。

这个故事是由著名爱尔兰摇滚乐队U2的主唱Bono构思的。影片的标题就是来自曾在U2乐队声名狼藉的一支MTV录像中出现过的一家洛杉矶廉价小旅店的绰号。U2与维姆·文德斯可是交往已久，他们为韦姆·文德斯的数部影片如《直到世界末日》《Faraway So Close》《暴力启示录》提供过插曲。而这位德国导演也曾在90年的电视特别节目“红、热、蓝”中为他们拍摄。当然这次U2将再度为影片制作电影原声音乐。而且Bono还将扮演一个小角色。

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