郝建：关于《我是一群人1》作品阅读和讨论的断想

　　作者：郝建
　　　　　　　　　　　　　　　　　　　
　　一．当代艺术形态：多种艺术形态的融合
　　作品的风格形态，更多偏向当代艺术风格。多种艺术的方法或风格融合在一起。风格元素有：纪录片的（诗人的自白、工人的劳作，吴玉华在监狱、结尾处的羽绒工厂，中国工厂的典型环境）美术的，被采访画面的处理，影像艺术的（声音的错位剪接）。现场质感与艺术家絮语组合。喜欢各种工人工作场景、最后那个羽绒被工作场景，飞絮给我造成身体体验
　　意识流一下，跟吴玉华在微博时代有过很多交流的
　　作者在这个作品里具有强烈存在，以片名，以剪接，以声音处理
　　
　　二． DV时代的工业抽象与社会现实的关涉
　　一种工业抽象、工业唯美，这是一种视觉上的纯粹趣味处理，抽象图形、线条的加工，这是蒙德里安以后才有的美术思维，绘画脱离了模仿，离开了那个再现对象。但是在这部作品里，这些工业抽象是DV时代的动态处理。这些工业抽象的画面与采访、和直接的社会质感、与社会现实放在一起，也许构成有机效果，与那些社会现实的记录放在一起也许构成某种相关性，这些抽象艺术与社会构成及物性？抑或不过是油水分离的关系，是文本的点缀？
　　
　　对社会现实的及物性与纪录片的意义
　　纪录片的价值，社会质感，社会关系的东西给作品赋予相对于当下中国社会的“及物性”，及物性，就是说有对社会的呈现，与当下的、中国的现实有较强相关性。最有及物性的两个是吴玉华和最后那个装羽绒的工作场景，工人生存状态，这是十九世纪工业革命以来的持久话题，是中国文学的持续话题。夏衍的《包身工》
　　当代艺术与中国现实具有“及物性”的作品：王我的《折腾》艾未未的《老妈蹄花》《4851》葛宇路的《与监视器对视》
　　没有吴玉华描述尸体扔在地上的质感，没有结尾处毛絮飞舞的工厂环境，这个作品就会虚、飘很多，就会减弱厚度。不过纪录片导演的目光所注视、所关注，不是作品的主要指向。
　　
　　三．作品题目与自我命名、自我阐释
　　这个作品是当代艺术的而非传统纪录片的，它的作者有强烈的在场，包括调节和加工影调，声音剪辑。片名也是强烈的作者宣示，用文字把作者与拍摄对象连接在一起，用片名把这些各种艺术形态的素材归拢在一起。片名是一种自我命名，也是将这些彼此没有联系的人们扭结一下，把松散结构归拢起来，也是结构的自我阐释。英文翻译为I Am the People 好像是离开作者的意思。
　　
　　四．作者的权威和面对文本
　　讨论中讲到知识分子代言的权威性、合法性问题，在这个作品的讨论中也有话语的权威性。作者们发言多（有点太积极？观众沉默？被主持人鼓励？），观众发言少。若主持人不点名，我没准备发言。所以把一些断想写在聊天室。相对于作品，作者的阐释毫无权威性，与任何一个读者都是平等的。从读者来说，应该养成习惯，一切面对文本，一切根植于文本之上。
　　
　　
　　
　　感谢李消非做出复杂有厚度的作品供大家品味
　　感谢曹恺、朱日坤主持
　　感谢张真教授介绍、解读作品
　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　
　　影片资料：
　　https://fanhall.com/if06166.html