鹿特丹电影节专题：马然观影日记 & 应亮《慰问》获老虎&专访杨恒

　　“中国独立电影导演的平价小卖部”之外
　　
　　（现象网专稿）鹿特丹DAY 2， 感谢吾友FANSILE的翻译：这一天看了两部中国独立制作，分别是吴昊昊的《kun1 行动》和刘伽茵的《牛皮Ⅱ》——都是在艺术影院CINEMARA的4厅，不大，但是这种空间比较亲密，容易对话；最后留座映后问答的人不多，但是都很认真，而且关切状。其实我个人对中国独立电影一直抱有非常复杂的感情（尽管自己多年以来学术生活必须涉及）——写到这里似乎必须稍微岔开话题，此前不久，在选片人SHELLY KRAICER的一篇博客中他不无深意地提到某场噩梦中的“中国独立电影导演的平价小卖部”（Chinese Indie Director's Discount Emporium），小卖部里面有什么，引用如下（SHELLY也是在开玩笑，请人们不要过于激愤）：
　　
　　左边的货架上存放了一些电影用得着的角色：长发的农村青年，已经失学、并且毫无目的地漂着。后面是一片面目模糊的、脏兮兮的农村景象，正等待被前述的青年们糟蹋。在右边，是一些有用器材：一个三脚架，还附带着限制——它必须架在被拍摄对象50米开外的地方；一个很长的搁板，用来做一个3分钟、10分钟，甚至是20分钟的长镜头，只卖家庭促销装的跳水价；或者是它的替代物，一个打折出售的小DV机，能够靠它来接近拍摄对象，并能做到尽可能起劲的摇晃。在正当中的货架上是俗套的对白——供租用的剧本都是不注重对白的。另外，在角落里还有一个货架标着“妓女”，而且存量很足，用“买一送二”的价钱在贱卖。
　　
　　20年以来，当中国独立电影成为某种可以预期的形态——无论从美学风格、主题还是拍摄流程而言——并且它们中的大多数只能依靠国际电影节的网络进行流通和展映的时候，你是否还相信并且期待“与众不同”？这次吴昊昊和刘伽茵的作品——都是我第一次看到——的确为CHINA INDIE这个“形容词”作出风格迥异的定义，而这似乎是人们长久以来一直在寻找和等待的东西，尽管对我而言，这些作品的出现并不能完全改变大家对中国独立电影的刻板印象，而这场时续时新的独立电影运动发展20载以来累积的沉闷，依旧需要时间扩散。
　　
　　虽然吴昊昊的所谓“行动电影”指代不明，他对他自己的破坏力也并非如他自己设想的那般控制良好，不过他的作品中有一种清晰的想要改变一切的冲动和能够令人感到瞬间释放的痛快的冲击力，不断渗透批判意识的旁白尽管容易令人诟病，你不能否认的是那些灵光乍现，和你自己也始终保持的对世界和生存现状的怀疑，和局部真理。当这种具有强烈私人色彩的“愤世嫉俗”（CYNICISM）变成银幕上无所不在的潜台词，你知道它不可能得到大多数人的温柔回馈，而这也许正是吴昊昊在完成这部作品时想要的东西。他在影后问答时说，KUN 1 ACTION是他早些时候的作品，其他4部片子（“批判中国”等）会让人更加了解他的创作脉络。
　　
　　因为没有看过前作，对刘伽茵的《牛皮Ⅱ》我也许缺乏一个坐标点来进行参考；映后问答中刘伽茵强调说，在这部长度133分钟仅有9个镜头的作品中，“每一分钟都是平等的”。正如SHELLY所言，刘伽茵“深谙把时间作为表现对象手法，导演在每个镜头里，用未曾被想象过的各种方式延伸和拓展电影”，在剧中三口之家包饺子的全过程中，我有些坐立难安，相信是开始强烈思念家里奶奶包的饺子，腹中翻腾的缘故。（相关阅读：现象网专访刘伽茵）
　　
　　在晚餐时间，巧遇一起来到中餐馆“太湖居”的日本代表团，握住了是枝裕和的手，对他表达了粉丝的强烈崇拜心情；而日本代表中的另一位重量级人物是崔洋一，他走过的时候，好像YAKUZA老大。
　　
　　晚间10：30去百代戏院看菲律宾RAYA MARTIN的INDEPENDENCIA，它属于客座选片人、德国影评人OLAF MULLER负责的“胜利之后”（AFTER VICTORY）单元。本片本不是战争电影，黑白摄影，人造布景（是导演刻意回复到早期菲律宾电影制作的传统），有一种风格化强烈的史诗气质，讲述20世纪初期美国人对菲律宾的侵略。可惜晚餐太美味的关系，在电影一半就睡着了，醒来已经是最后一个镜头。
　　
　　出来影院发现，下雪了！
　　
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　　作者：马然
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