相信/ / Sidi Larbi Cherkaoui
在《相信》这部作品中，年轻有为的舞蹈编导Sidi Larbi Cherkaoui用传统的14世纪的音乐作为开
始。这些代代相传的歌曲在舞台上被现场演唱，依旧充满感染力。用这些音乐作为这部电影的总的框架，
Cherkaoui对那些记载了的历史和神话提出质疑。他用他那未来主义的观点来对抗过去的传统，用现实主
义手法来叙述整个故事。《相信》这部电影被认为是当代的一个神话。
害羞/ / Wim Vandekeybus
Wim Vandekeybus的创作意图很明确：其作品风格通常包容不同媒介，比如：音乐、舞蹈、戏剧和电影。
在《害羞》中有一个完整的片段：演员和真的海豚一起游泳。舞台上的舞蹈演员和舞台背景银幕上的风
景与演员浑为一体，就好象他们在水中自由地跳舞，他们仅仅在舞台或者银幕上重现几秒钟。这个强烈
的冲击感不仅仅是表演，也是电影的轴心。整个故事所要表达的一种激情和爱——也就是这个电影的主
题“害羞”——都是由女人所完成的。
Wim Vandekeybus在建立他自己的舞蹈团Ultima Vez之前，是Jan Fabre的一位舞蹈演员。他的第一部舞
蹈作品...
这个演出作品是“大山子艺术展示活动（DIAF2004）”中的一个项目，也是在798工厂“时态空间”环境
中的现场创作。“现场创作”意味着一切都是从“不确定”中开始，排练和演出地点的不确定，时间的不
确定，参与者的不确定，表达内容和主题的不确定。种种不确定的因素意味着寻找的开始，从这个有50年
历史的老工厂车间出发，寻找和过去的关系，寻找和变迁中的现在的关系，寻找和集体、和个人的关系……
“寻找”成了这个作品创作的一条主线、同时也是贯穿在演出中的若干人生场景和故事。 现场排练和创作
开始于4月20日，完成至5月6日，在14...
鱼儿游游，看似自在，却在这不大的缸里。鱼儿舞舞，看似满足，却渴望缸外的海洋。
一对情侣养着一对黑白小鱼。男孩向往自由，进入外面的集体生活；女孩渴望平静，享受隔离的二人
世界。一天，两人嬉戏变为争抢，鱼缸碎了。男孩走出房间，开始尝试释放自己，最终融入旷野，纵
情舞蹈。摒弃曾经，碾碎过去的药丸，让那个狭小的鱼缸，从此消失…… 鱼缸碎了，房间空了，人走
了。女孩并不忧伤，她带着黑白小鱼，来到旷野，找回男孩摒弃的药丸，继续自己心中的二人世界，
宁静而美丽……
作品是2003年7月在大理的洋人街的现场表演。那天是我生日，是我送给我心爱的大理和自己的生日礼物。
我在那里是过路人，看我表演和我擦肩而过的人也是过路人，其实我们在这个世界上大家都是匆匆而过
的过路人。我们既陌生又熟悉，彼此审视着。他们奇怪的看着我表演，我也在通过舞蹈观察和体验着
他们当时的反映和回馈给我的东西。
片子是关于北京“树村”的人和事。“树村”是北京郊区的一个普通农村，从90年代末因为聚集无数
来自外省、热爱摇滚乐包括摇滚生活方式的年轻人而出名。片中涉及到的人是“舌头”乐队的主唱吴
吞、他的好朋友老柳以及乐队的成员们。这是发生在2001年到2002年零零星星的一些生活片段。
张欢和沈婕即将面临两个人的第二次婚姻。《结婚》记录了他们别具一格的海边婚礼，以及婚礼前的
晚上他们对婚姻生活的感受、对恋爱时光的回忆、对明天婚礼的期待、对未来日子的憧憬……有人说
结婚是一段爱情的终点，那么或许可以说离婚是又一段爱情的起点。曲终人散的婚礼过后，等待两个
人的，到底是起点，还是终点？
纸老虎戏剧工作室是一个独立剧团， 主张戏剧更有力地介入现实生活。由导演田戈兵主持，与国内自由艺术家和多种职业的人们一起进行创作。环境戏剧《婚姻合作及相关场景》发生在2000年，它将剧场空间延伸到城市公共空间：商业中心广场，公园，立交桥头……本片呈现了与这个作品有关的一些日常排练与街头表演的场景，令人看到了实验戏剧实践的开放和可能性。
乐涩1/ / 乐涩舞蹈工作室
一次环境演出的现场纪录。于2004年发生在大山子艺术区东京画廊门外。舞者是亚男和王玫， 随后有美昂的加入……她们在五月迷离的夜空下，倚靠沙发，和一个多棱镜房子的装置共舞或独舞。
乐涩舞蹈工作室是两个人开始的舞蹈空间，这个空间是开放的、享受的、表达的、释放的， 通过了解肢体传递记录过去和未来的生活，试图通过舞蹈打开生活中一个个问号，更清晰地认清自身的存在，并试图通过舞着的身体排泄精神垃圾。“乐涩”源于地方语言垃圾，意思是“对立的、极端的
是艺术家对于自我身份的探究。来自于罗兰•巴特的启示是：作家的身份是虚无和暂时的，反而是那些人物、情节、场景……才构成了他的“作家”身份。艺术家通过影像再现这些场景，人物，他们的动作，以及所有这些存在的时间和空间关系。凌云焰身体影像实验室成立于1997年，它的实践并不局限于舞蹈领域，而是对身体表演、影像、装置、声音、文字进行探索。实验室的格言: “是不是舞蹈不重要，重要的它是不是艺术；是不是艺术也不重要，重要的是它是我们的生活与生命之体验。”
2008年深秋。在798艺术区的主干道上。几个年轻人在行人中间，舞蹈，朗诵……将编排与即兴结合，开拓出他们的舞台，与现场环境产生对话。
验乐手李铁桥与当代舞者史晶歆的合作始于2008年10月。他们共同创作的实验音乐与当代舞作品《圆明园》2008年11月首演于北京舞蹈学院-沙龙舞台，2009年4月份参加在北京举办的第二届北京现代舞周。5月底在北京蓬蒿剧场连续展演3天。2009年7月26日将参加广东现代舞周-另类平台单元的展演。
“5月初的首都舞台相当热闹，最令人称道的当是歆舞界表演实验室的开张当代舞专场《圆明园》！”
——舞蹈评论家欧建平《中国艺术报-中国舞蹈专刊》（2009年5月）
这是一个舞者与乐手之间对话的作品。
在身体与声音的碰撞中，彼此分享个人的生命体验；...
这是一个美丽而神秘的躯体。她背朝着我们，即使她的身影从黑暗中慢慢出现，我们也无法看到她的面庞，她身体的自由被限定在空间的一点，从未离开。她站在那里，无休止地挣扎，挤压着时间和空间的结构，努力使自己具有活力，摆脱那无邪却又冰冷的形象。
《女英雄》是对感觉和外观、思考和实验以及静止与运动的一次身体的研究。它将身体置于真实与虚拟之间不确定的状态，是对人的感觉模式的一次实验。台湾舞者苏文琪和艾柯·伦兹创作的这个独舞作品试图对东方表演中垂直时间、垂直空间与西方表演关于水平时间和水平空间的不同观念进行了一次...
上世纪八十年代，诗人王寅、陆忆敏写下他们关于这个城市的诗句时，我们的舞者才刚刚出生。舞者的父母与诗人同龄，刚刚逝去的那个时代在记忆中只留下革命话语空洞的回声，舌头作为集体主义的说话工具被人渐渐遗忘，
没有“外地人”这个词，就如没有故乡这个词. 这么说的依据是贝恩哈德. 斯林克关于故乡的那句话: 一个“不存在的地点”是一个充满渴望的地点，即使人已经不
在，但这个地点依然存在。来到一个陌生的地点，寻找方向的困惑，通过身体了解语言、态度和动作符码中的文化差距，力求取得一致看法过程中出现的问题、不同的解释以及理解或误解的困难，所有这一切都是共同创作舞蹈《外地人》的出发点。
在创作的过程中，重要的不仅仅是为了进行一次艺术家之间的文化交流，而且也是一次对理解和误解的基本或扩展的调查，同时也是对由此产生的困难，...
