十年，可以让一个人成熟，也可以让一个人老去。从1994年到2004年是中国纪录片人新老交替的十年，也是中国纪录片栏目在浮浮沉沉中艰难跋涉的十年，更是中国纪录片茁壮成长的十年。在此之前的10年，纪录片经历了喧哗与骚动的岁月。纪录片先于新闻觉醒，承担起反思与鼓噪的重任，拖着浪漫主义的腔调一路高歌走来，一度独领风骚。虽然伊卡洛斯的翅膀最终被太阳融化，但漂在大海里的羽毛成为那个时代走过来的纪录片人永恒的化石。
1994：蛰伏的力量
从对“纪录片”这个概念有了自...
奥利弗
昨日揭晓的第47届格莱美奖颁奖典礼使出了浑身解数，云集了珍妮弗-洛佩兹、詹姆斯-布朗和U2等超级明星，但依然难以掩盖格莱美奖日趋受冷落的尴尬局面。昨天最新公布的电视收视率表明，这场颁奖典礼的电视直播收视率创下了十年来的最低纪录，整个音乐行业的不景气可见一斑，格莱美奖也将面临“继续过冬”的无奈。
第47届格莱美颁奖典礼，于美国当地时间周日晚间通过CBS广播公司直播，根据全球媒体研究机构AC尼尔森的实时监测报告表明，这场奢华的电视颁奖典礼尽管在北美吸引了1880万观众，但收视率仍比去年降低了28...
本文作者在“中国摇滚十年纪念日”时，想要问有关人士想要纪念什么。——新京报编者案
最近听说有人在搞“中国摇滚十年纪念”。我想问：阁下，你们要纪念什么？！你们是干什么的？！
碟机里重复放着《[[摇滚音乐史]]》这套纪录片，看着从出道至今还穿着蓝色衬衣的布鲁斯
是谁的声音，唱我们的歌 世界上的人，只有两种：一种是可以被感动的，一种是无法被感动的，而他们之间又可以相互转化。青春年少时特别多感觉，随便一粒小尘埃都能让情感过剩的你泪流满面；中间阶段体液逐渐衰退，你开始发现自己像一个被拧干的柠檬，再大的摧残也休想从你身上挤出一滴叫做眼泪的东西；当你老了没完没了的怀旧是你惟一可以做的事情，总是碎碎念着旧年一棵凤凰树下的相遇……当那些关于青春的老歌再次响起，中间的日子好像被抽干了，那写情书的年纪那些无数次涌上心头的甜蜜和忧愁，那些长街上追不回的泪水，纷...
十年流行乐 2005-01-04
从1994年第一届全球华语音乐榜中榜到现在，已经走过了整整10个年头。对于新人辈出的华语歌坛来说，10年中，很多人昙花一现，很多人屹立不倒，新鲜而充满激情的声音更是不断涌现。于是，当翻开这10年榜单回顾的时候，不难看到，这10年华语歌坛风雨变化的历程，也更让我们坚信好音乐是经得起时间的历练的。
歌坛老将十年屹立不倒
从1994年第一届的榜单中可以看到几个至今依然活跃在歌坛的名字：张学友、周华健、张宇、张信哲、刘德华等，而王菲（那时还叫王靖雯）更是以《[[我愿意]]》和《[[天空]]》开始了自己在华语歌坛屹立...
全世界因为《[[星球大战]]》认识了乔治卢卡斯这个名字，从那时起光魔工业和卢卡斯几乎就成了电影技术的代名词。但是在没有任何预知的情况下，可能没有人会认为《[[美国风情画]]》这样一部作品是出自于卢卡斯之手。以《[[星球大战]]》系列影片为分界线，卢卡斯的电影方向在此前后走得是完全不同的两条路。
但是如果没有《[[美国风情画]]》，也就不会有《[[星球大战]]》的面世，也就没有后来的电影技术的突飞猛进。《[[美国风情画]]》的成功令卢卡斯积蓄了足够的资本和声望去大干一场，但它的影响力却远没有如《[[星球大战]]...
技术娴熟的个人风格——七十年代法国电影简述 七十年代的法国电影位于一个“之后的”时代：新浪潮电影运动之后和震动全国的“68年五月风暴”之后。“作者电影”的确立与发展，显然得益于这两次规模浩大、影响持久的运动。步入七十年代之后，“作者电影”成了主宰这十年的主流电影 法国电影制片制度虽然受到新浪潮运动的有力冲击，但从1958年到1968年十年间，电影“艺术”方面的演进远远大于电影“工业”方面的演进。在电影的机构与组织形式方面，甚至...
●摇滚乐手和他们的生活被物化、丑化、妖魔化、扭曲化，舆论对于中国摇滚主观臆断的判断、理解和表达，使得中国摇滚患上了失语症。
●中国摇滚应该也必须走向商业(当然这并不等同于音乐要走向媚俗)，建立起一套完整的商业运作机制，在成功的商业循环之下，才能保证为中国摇滚向前发展提供坚实基础。
上周何勇在北京举行纪念演出，“摇滚中国乐势力”又一次被不断提起。十年，成为一次回顾、纪念以及思考的契机。今时今日我们再来回顾十年前的“摇滚中国乐势力”演唱会，除了肯定其在中国摇滚黄金年代的坐标意义之外，是否也...
何勇在14日的《[[新京报]]》里说张楚死了，自己疯了，进入晚期的“唐朝”也浮出水面开始追忆往昔，他们都在怀念十年前的那次高潮。现实与理想总有些误会：有些事情你认为才刚刚开始，没想到它已经是顶峰。
十年前的香港红磡摇滚乐中国势力演唱会，便是一次这样的高潮，那时我们都以为中国摇滚的好日子刚刚起步。如今遥想那年的热度和湿度，顿如回味“天宝旧事”。十年一觉红磡梦，现在演出的主力要再度聚首，即使弦音依旧，是否知音还在？
十年前的演出是一次阅兵。“魔岩文化”的火种混合北京摇滚的干柴，烧起一把绝无仅有的...
1994年12月17日，魔岩唱片旗下的窦唯、何勇、张楚一同发布了首张个人专辑，(《[[黑梦]]》、《[[垃圾场]]》及《[[孤独的人是可耻的]]》)，很多摇滚乐爱好者都收藏了随专辑附赠的、分别以窦、何、张三人为主角的唱片海报，这张便是何勇的《[[垃圾场]]》海报。从此，窦唯、何勇与张楚被人们冠以“魔岩三杰”称号，这一套专辑创造出百万销售奇迹。
本报讯：12月17日，何勇将在北京九霄俱乐部举行“纪念中国摇滚乐势力香港红磡演唱会十周年”活动，这是他在1996年工体演出后首次亮相北京舞台，同时，唐朝乐队与曾参与过红...
一代华语影坛天后林青霞今天正式迈进50岁的大关。虽然依然有不死心的导演游说林青霞复出拍片，但以林美人目前的状况来看这似乎不大可能。如今的林青霞一心在家相夫教子。 习惯了在电影中寻找一种被称之为“江湖”的回忆，而林青霞其人，则就是记忆中那块领域下最为隽永不变的一抹亮色。正如很多同辈人一样，我们勿需分辨，就会觉察得到她的光彩所在，那抹亮色绝不仅仅只是影像中美丽与典雅的流白，更是意念之外卓尔不群的泼墨，正是这宛如大师水墨一般的工笔，才令得这个“江湖”如此盎然涂靡，纵然沧海桑田也难以淡却她的半点...
究竟在过去的三十年间，台北人是如何理解他们所居住与生活的都市？外地人又是如何看待、想像台北与台北人？这些问题所幸自六０年代起即有一些刻划台北的影片，加上乡土文学运动在八０年代所催生的台湾新电影开始注意台湾的城市与乡村的议题，更产生不少深刻描绘台北都市生活与问题的佳作，让我们在台北建城一百周年的今天得以稍微具体回答这些问题。也让台北在回顾自己的历史轨迹时，来时路上的脚印不至于模糊难认。同时由于电影是综合文字、声音与影像的多媒体呈现，它让我们所「看见」的台北历史，是较文学、绘画或是摄影等单一媒介...
光从海平线上来：台湾新电影运动的发端 2001年关于台湾电影的最重要的事情仍然发生在侯孝贤、杨德昌和蔡明亮身上。 杨德昌电影《[[--]]》成为《[[时代]]》杂志的年度十佳影片。侯孝贤推出了《[[千禧曼波：蔷薇的故事]]》，在这部新片中，他用晃动的镜头对着台北这个大都市，在这个视角上与杨德昌形成十分有趣的对比。而蔡明亮这位台湾新新电影的最重要的代表也在2001年推出了最新作品《[[你那边几点]]》。这三位导演已经是台湾电影的当然代表，在国际上不仅为台湾赢得了巨大声誉，也为华语电影赢得了尊敬。 我们不禁想起1980年代...
王家卫没有想像中严肃。 虽然十年前，当我因为见到自己喜欢的导演而不停擦手汗时，已经有人安抚过我，他说所有大牌导演里，王家卫照拂家庭、爱护朋友、关照工作伙伴，一个能够三者兼顾的人不会随便呵斥小影迷。 但我一直和十年前一样很难相信，一个一直戴着墨镜的人会有多随和。 《[[2046]]》首映前的下午，在酒店的房间里和王家卫进行着计时智力测验一样的访问，虽然提问者和被提问者都更像是表演反应速度，但是气氛仍然愉快。当他助手催促时间快到，王家卫也在帮我争取，随后又安抚说“或者看完首映后，我们可以继续”。 ...