几幢建筑首先映入眼帘，然后摄影机转向繁茂的异国植物。我们现在正在热带岛屿上的一个小村子里，这里距离前苏联空军基地只有70公里。证明了上个世纪的伤痛--欧洲的伤痕和矛盾，它的内心、梦想和幻想。
在海岸的后面（地理学家认为港口通常是经济发达的地方），Marie Voignier封闭了历史的进程。整部影片都漂浮着白色的气球，这是Paul Klee1920年的绘画作品，名为Angelus Novus。富兰克林1940年的书将这幅画比作面朝过去的历史的天使：天使想要留下来，唤醒死亡的人，还原被破坏的事物。但是天堂的暴雨擒住了他的翅膀，风雨太大天使不能挣...
远处的海岸，停泊的渔船，歌声，远处的叹息，这些构成了本部电影的轮廓：环地中海地区的海岸。阿尔及利亚独立之后的1962年，Axelle还是一个年轻教师。因为和已经死去的朋友Ali的约定，她来到了地中海，一次又一次的，从一个海岸走到另一个海岸。这不仅是为了忠于友情，而且也是为了独立的理想和忠于独立的人们。《雾的根源》是Dounia Bouvet-Wolteche的处女作。通过丰富的素材和16mm的黑白胶片，导演将我们从阿尔及尔带到提济乌祖的阿里。这是一个由拍摄者、Axelle 和 Ali三个人分别讲述的故事。
旅途穿过今天的卡比利亚将我们带回了陆地...
“2007年11月，我被邀请拍摄位于摩苏尔库尔德营的伊拉克军队。考虑了48小时之后我决定去。一个朋友给了我他的老式Hi8摄像机和十盘带子。我是一个摄影师，从来没有拍摄过任何影片。我也从来没有经历过战争。整整一个月，我和士兵生活在一起，拍摄他们的日常生活。我们一起花费很长很长的时间在城市里寻找，寻找藏匿的恐怖分子。”
房屋暴力侵犯，可怕的搜索，恐惧笼罩和撤消大家。所有这一切都存在，呼应去年迪帕尔马电影。但是，尽管第一个功能，没有任何业余是在这里找到。虽然阴影新闻报道和追捕的壮观可能使这家企业的风险，其他的建议...
在诺曼底的一家服务中心居住着罹患神经衰退症的老人。法国演员Françoise Lebrun定期从巴黎赶来服务中心居住。她和中心协调员Clara Lepicard的关系日益密切。
导演Pierre Creton 扩大了自己的主题，将普通的社会范畴抛在脑后。他的作品是对《回忆过去》的精准重复，书中的任务栩栩如生的从文字中站起来，呈现在观众面前。电影呈现的是真正的变态行为。比如，一枚子弹打中了一个老妇人的脸，她的脸却变成了一朵精致的白色花朵；在描述一些原住民和他们的老房子时，却要拍摄一幢空荡荡的即将拆迁的普鲁斯特房子。需要坐轮椅的人却在回想他航...
看似充实的城市其实并不充实，而是非常空洞，充满了隧道和坑洞。但城市的表面下却有更多的东西。应该责怪谁呢？一个独自一人住在法国森林的人知道答案。西西弗斯在过去的三十年内，不断的向下挖掘，用简单的壁画、个人编造的神话装饰着他自己的洞穴。但这并不是事情的症结所在。Antoine Boute并没有被卷入其中。邮递员Cheval，尽管我们能看到这个不幸的男人在沿着巨石拖动着包裹。在幽暗的地下创作出来的原始艺术中也有令人感动的图案。他更像是一个已经长大的野孩子。尽管他并没有被赋予什么伟大的力量，但是他有自己的双手、洞穴、内心...
毫无疑问，没有人会忘记Monika Borgmann 和 Lokman Slim拍摄的上一部电影Massaker，这也是他们的第一部作品。电影讲述的是关于刽子手的故事，著名的巴勒斯坦难民营的大屠杀是由六个民兵造成的。“Sur Place”是这个故事的续集，但稍有不同。首先，它不再只处理一个单一的事件，而涉及民主战争期间长期的恐怖活动。这部新电影有四个独立的篇章，四位专业杀手坐在椅子上，脸被蒙住，不带任何激动、强迫的感觉，不为自己辩解的进行着叙述。他们详细的描述绑架技巧、折磨技巧、处决方式、出现的问题和解决方式。
还有很多需要解释、需要交代的...
从他的第一部电影(《电影党》)开始，Alain Della Negra就非常喜欢真实的虚假和虚假的真实、以及两者的对决。因此他很自然的在第二生活中发现主题。去年他和Kaori Kinoshita的电影《The Den》已经开始探索变化中的真实地带，但这部电影只关注了一个部落“Furries”。“Furries”能够接受他们的动物性。如果这个新国家已经十分巨大而且日益庞大，并且互联网用户移动、交流、交易、恋爱、管理公司、建立俱乐部、开办聚会，总之，将人们的生活变为双重幻想。Della Negra 和 Kinoshita有许多想法。在这里，观众将会再次看到一些Furries。
Right...
某些工作本身就注定有着奇特的命运。这部有着预言一般名称的电影也是如此。电影是在苏联加里宁格勒，前德国城市柯尼斯堡拍摄的。这座城市在二战后空无一人，直到苏联接管后才逐渐复苏。电影描述了长达十五年的历史发展过程。一个声音无情的告诉我们，这些在屏幕上为生活挣扎着的人们早已死去。
但这并不是命运的讽刺将电影变为一种侮辱，而是疯狂的肆虐、将穷苦的恶人变为幽灵般的部队的强大力量。这不是可疑的肮脏的现实主义，而是俄国文学的的重要特点。这是一个特殊的任务，必须坚持到最后的任务，不能忘记有人会决定完全放弃自己。然...
一开始只有一张白纸。慢慢的，白纸上慢慢开始有了线条。线条越变越多，彼此重叠。最后形成了一幅图画。线条组成了一幅地图，有房子和地理方向，还有非常细致的道路和路障。事实上，这些东西只是单薄的专辑。随着孩子们讲的故事，男男女女的声音，六张纸慢慢的有了生命。这些声音来自纸的背面。这就是声音想要说明的东西。因为即使是不存在地方也会占据一定的空间，他们说他们在巴勒斯坦，在阿伊达的难民营里，那里离耶稣诞生的地方不远。他们说他们没有真实身份，没有安全感，没有明确的未来。流放、呻吟、背井离乡，这些组成了一幅缓慢变...
从1990年底开始，导演Sharon Lokhart一直工作在摄影和拍摄的领域。在一次人类学的探索过程中，她开始对使他人陷入陷阱这种行为产生了质疑。《午餐时间》，是在缅因巴斯的海军基地拍摄的，目的在于为此项研究服务。Lokhart决定将自己现在在同一时间内的一个空间内，就是电影中用一个缓慢的移动镜头所拍摄的场景|：员工们的午餐时间—坐在机器之中长长的走廊上，打开饭盒开始吃饭。接下来是一些琐碎的镜头：人们吃饭、读书、闲聊。就像一幅工厂生活的壁画。电影在紧张和轻松之间来回摇摆。观众会很快意识到，工人们不会离开工厂，但也不会融...
《物质》定位十分明确：如何记录一个正处在转型期的国家？如何组织这些松散的材料？1989年前的生活给我们留下了什么？未来有什么希望？应该怎样处理这些“剩下的”图片？
没有平白的叙述，只有导演的只言片语和Charles Ives哀伤的挽歌。导演通过对过去二十年来自己以及其他人拍摄的素材的整理和剪辑，让这些影像自己说话。从最近柏林的骚乱到1989年底亚历山大的大型集会，这是一个群众无视当局的罕见时刻，让人感觉任何事都可能发生。从舞台导演Fritz Marquardt在使《海纳穆勒的日耳曼-死在柏林》登上舞台的联合项目中的初步谈判到今天共...
