凱薩琳的男友詹姆士，將兩人情感的不順遂怪罪於他們一起飼養的大型古代牧羊犬－漢寶，於是乎，凱薩琳在迫不得已的情況下，帶著寶貝狗兒來到一個她認為是狗狗天堂的地方－台東，她決定將漢堡寄養於前男友Mymy家。 然而，鄉村與都市之間看待事物的落差，讓凱薩琳漸漸產生矛盾，同時由於漢堡的走失，讓她對男友置之事外的態度產生極大不滿；另一方面，Mymy面對久別重逢的凱薩琳，心中強壓已久的過往情愫慢慢甦醒，心中懷抱重溫舊情的想像，但看著凱薩琳的情緒反應與特地南下趕來安撫女主角情緒的詹姆士，Mymy要選擇面對？還是再次錯過？！
三個上班族女郎在夜晚剛剛來臨時回到公司，準備晚間的夕會，夜晚的日光燈增加了詭異的氣氛，臨上電梯前，其中一名女子莫名的抗拒進入電梯，一旁的警衛也露出了怪異的神情，究竟進了電梯的女子會發生什麼事情？
大学时代的作品，大约是六七年前了...层或拍你的小电影最佳剧 本奖...这是我第一眼看见她，我确信她有男...
大学时代的作品，大约是六七年前了...层或拍你的小电影最佳剧本奖...这是我第一 眼看见她，我确信她有男朋友，因为她每次都买了三盒不同的保险套。第四个夜晚，她又买 了三盒，我开始羡慕她的男朋友。第二十三个夜晚，她问我有什麼好吃的？我向她介绍每种 食品不同的效用，换来她越来越多的笑容，我，和她越来越熟了。第六十三个夜晚，我不记 得她跟我讲过甚麼话，只记得那晚，她停留超过了三十分钟。第七十五个夜晚，我惊讶又心...
歐洲甦醒》延續了我對動態與靜態影像之間相互跨越整合所延伸出的多重意義的反覆實驗與探索。《歐洲甦醒》的概念從靜照開始發想出發，運用我多年前在歐洲5國旅行所拍攝的幻燈片為主，讓這些幻燈片與各種不同規格的電影膠捲（16釐米、標準8釐米 、超8釐米等）重新拼貼於35釐米的電影膠捲上，使靜態的影像進入一秒24格的動態電影的時間性中。我在異國經歷的各種風景已成為現成的影像資料，我用手工的方式將這些影像資料與我成長的生活照交替整合在一起，然後在數位技術的動態處理中再度產生細微的變化與瞬間的凝結，因而打破靜照與電影兩者之...
遠離台北》的原始概念來自完全不用台北景觀來呈現這個城市與台北人的經驗，因而產生對必須離開台北的移民/留學/旅行等議題的探索。26位有能力選擇面對去留的受訪者在親密的近距離逼視下，如鬼魅般忽隱忽現，述說著離開台北的心情與內心糾纏，這些人時而獨語；時而對話，堆疊著一種呼之欲出的集體狀態，又立即被各自互異極端的觀點打破，跟隨一座座移動的國外城市超速地左右橫移，城市之間不斷撞擊、跳躍，漸漸遠離模糊難辨的城囂，飛入不確定的天際。《遠離台北》裡，留下的想離開離不開；離開的想回來回不來。4組視覺元素層層交疊、互補...
個女孩描述他的男友成為同志的經歷。一開始她只是個平凡的女孩，感受到被愛的喜悅，但是當男子離開後留給她的理由確是追求同性的真愛，對她而言是個很大的打擊。於是她也開始了對同性的交往過程，這個過程也帶給她與男子同樣的衝擊，而在此時他們之間似乎才真正的沒有距離。作品的處理由幾年來的旅遊紀錄開始，藉由愛情故事與異質化的影像，探索性頃向與當代性別關係。將原始素材重新拆解速度、構圖、顏色。使用影像特質的差異性，將影像作彼此的對話、融合，產生新的閱讀向
創作者試圖對色情圖像注入新的實驗元素，包括在從情色雜誌中收集而來的色情圖片上，噴灑與滴染精液血液等物質，藉以創造出不同質感的圖形，再將渾合著男體的圖形拍入影片。精液與血液是性歡愉、性高潮、痛苦以及疾病的象徵。因此，這些經過處理過後的色情影像將不再只是色情商品，它們將變形成一張張穿透心理及生理的個人地圖：一種在觀者與色情影像間進行不斷抽象蛻變的地圖。
部以動畫形式拍攝卻反動畫的實驗影片。企圖以動畫影片製作的單格拍攝方法，重新探索電影的本質，並顛覆傳統動畫的形式。將傳統電影中連續而完整的戲劇結構，還原成一張張以格為單位的照片，再將此拿到動畫平台上，以連續與不連續、定位與不定位、完整畫面與局部放大、前進與後退、重組、停格及影像缺席的即興方式拍成影片，進而顛覆原有的文本，並推翻觀者對傳統電影的觀影經驗中，期待戲劇高潮的視覺經驗的慣性
利用複製、重覆，及影片規格互相跨越的手法去探索影片的關係及電影的本質。影片中，移動著、帶著齒孔與格線的影像是電影創作者在螢幕上所創造的幻象，移出螢幕後的空白畫面正顯示幻象的背後，有一個觀影者可以發現的現象：電影其實就是一種媒材，以及影片背後的放映機的機械運動與其透過光線投影的放映結構。
記錄了札榥地區一所特殊安親班的情形，在日本傳統音樂的節奏中，我們看見了智能發展遲緩的特殊兒童與一般正常的兒童是如何共處一室，一起跳舞、遊戲、學習，孩子間對等而互相尊重的人際關係，對比於大人社會中處處可見的歧視、不平等，孩子們所展現出的真誠對待，值得我們再三深省。
則記錄了札榥地區一所特殊安親班的情形，在日本傳統音樂的節奏中，我們看見了智能發展遲緩的特殊兒童與一般正常的兒童是如何共處一室，一起跳舞、遊戲、學習，孩子間對等而互相尊重的人際關係，對比於大人社會中處處可見的歧視、不平等，孩子們所展現出的真誠對待，值得我們再三深省。
結合台灣四位不同影像專業領域（動畫、裝置暨表演藝術、紀錄片及實驗電影）的創作者，以數位工具為創作媒体，針對數位影像的美學內涵進行形式上的探索。在內容上則以四位創作者的共同居住地－台北， 為共同的拍攝議題。這種既是各自抒發己見，又是互相呼應的集体創作，在台灣是相當罕見的特殊創作模式。四位創作者來自台灣各地（台北、台中、高雄、台東），目前居住在台北，是台灣長期以來，少數關注實驗創作的影像工作者。藉由本片的拍攝，四位創作者試圖在數位時代，以實驗的思考與手法，「非議台北、非議時代、非議數位、非議媒體」，...
帝國之道>是以中國歷史神話之形成與崩解，作為整體回顧所表現的一件影片裝置藝術。展覽空間設置一個開放式八卦型展示台，中央置一透明旋轉指南車，八卦上置有四片玻璃，玻璃上將循環播放四部數位動畫短片。主題分別是：傳說、帝國之名、瑰寶上珍及勝槩遺萃。影片主要以國立故宮博物院收藏文物為編輯內容，透過幽默手法，以蒙太奇方式將五千年歷史文物符號，濃縮為一種帝國象徵表現，作為此專題展覽之梭引。
認識紀錄片與實驗影片究竟差異何在的啟蒙影片。
台北故宫博物院的宣传片
