是一部向伟大的希区柯克致敬的作品，它从戈达尔当年在狂风中拍摄《永远的莫扎特》时的场景开始进入主题。戈达尔认为：那些雄心勃勃的人，那些梦想着控制世界的人——彼得大帝，西斯，拿破仑，希特勒，他们都没有成功，而控制世界的却是希区柯克，因为他是一个创造电影神话的人物。袭击孩子们的《鸟》，加里格兰特为约翰方达运送牛奶瓶子的《悬崖》，那个掉进下水道里的《陌生乘客》的打火机......所有这些都是永远留在观众脑海里的深刻记忆。
“新浪潮”诞生于亨利郎格洛瓦的“法国电影资料馆”。那是一座电影的博物馆，也是一座现实的博物馆，那里永远散发着光芒。片中，特吕弗的《胡作非为》与罗西里尼的《让达克》交错出现，同时又将《勿动现金》里的赌博场景和帕所里尼《奇迹的山丘》里的基督教镜头混为一体。难道真正的电影就是无法正常观看的电影？戈达尔说，在人的内心，还有很多没有被发现的东西。施特罗海姆，朗格洛瓦，雨果，他们都曾不断探询新的浪潮。他向与他一样追寻电影新浪潮的人们——特吕弗，多米，罗西里尼，贝克尔等人表示了自己的敬意。
此篇的名称是引用安得雷马尔罗的著作《绝对的货币》。超越时代的声音，绝对的价值，绝对的货币。影片从记录20世纪萨拉热窝冲突的角度对19世纪的历史事件进行了批判。电影的产生是在摄影之后，那么摄影之父玛内是不是也就是电影之父呢？戈达尔带着我们搭上1942年的列车，去寻找永远不会消失的过去。意大利电影在战后谱写了精彩的篇章，《意大利旅行》，《罗马：不设防的都市》，《道路》，《山猫》......
宿命的，致命的美，就是致命的瞬间。
性与死，这是电影诞生后还处在“幼年时期”时，就开始探索的两大命题了。“人类的爱情故事的深处是乳母的历史”。从片中如此的论述就可以看出，这是《电影史》里最隐晦的一章。似乎性与死这两大命题是永远也讲述不清的人类命运。“如果电影即不是艺术又不是技术，那么它到底是什么？是神秘么？”。片中戈达尔向我们推荐了两部杰作:赫尔曼布罗霍的《威尔吉利乌斯之死》和威尔斯的《伟大的安巴逊的一家》。
历史学家的任务是什么？是把历史上没有发生过的事件明确地记录下来。”
在这一章里，戈达尔与电影评论家塞尔吉达内就历史和电影历史展开了激烈的讨论。“电影是二十世纪的产物吗？不，是十九世纪的；‘新浪潮’之后的人们看电影的次数是不是增加了？没有，从电影史来看有没有10部都是疑问。但是只有电影是唯一的可以完全讲述历史的艺术。只有通过电影，可以将自身投入未来。”《狩猎人的夜晚》，如里得尔皮看到的波多雷尔的《旅行》，克雷姆特的绘画。戈达尔将我们带进梦幻般的电影世界。
电影史》全片共分8章，第一章为《所有的历史》1A，第二章《单独的历史》为1B，这似乎是在揭示事物的相对性。此章以历史与单独一个故事的孤独为主题，通过辛得米特，雷那德科恩，詹妮斯乔普琳，让雷诺阿等人的话外音，制造了一种非常低沉的听觉氛围。戈达尔还通过象他敬爱的多莱尔，伊文斯等作家的致敬来配合电影的情节展开。1A与1B都是在1989年完成的初版，现在这两章均已做了重新修改和编排。
一部戈达尔漫长的电影旅行出发了。
点缀《电影史》开篇的是两句名言:评论家布雷松的“不要去改变,因为一切都在变化”和诗人维利吉利乌斯的“回归是艰难的事业”。戈达尔似乎是专门挑选了这两句意味深长的话语来为他波澜壮阔的银幕旅行作最好的注解。的确,这并不是普通的介绍电影历史的书籍，它融会贯通了大量的电影、文学、音乐作品以及哲学思想、绘画艺术、现代历史，并通过特殊的电影手法进行处理，力求展现真正的电影艺术的魅力,是他人所不能展示的戈达尔独特的电影史论述。除了大量的引用和归纳之外，他还再次向我们表现了...
影片的故事开始于法国，有一群演员和剧组人员正打算在萨拉热窝拍摄一部根据缪塞的话剧改编而来的电影。实际上这只是一个框架，并不是电影的核心故事，只是因为导演戈达尔想以此来表达自己天马行空的想法，关于政治、艺术、善恶和道德等。
I can agree with one of the reviewers on this page but I do not agree with the other one.
I managed to see this film subtitled and I enjoyed every minute of it. I love the perfect precision Godard has over Piccoli. Evertime Picolli speaks, Godard interrupts and overwrites his information with with a more profound and articulate meaning - thus leaving Piccoli anxious and frustrated, this happens quite often - absolute genius.
Also, Its really funny to see the workers (of the place the documenta...
安娜.卡利娜扮演一个脱衣舞表演者，她的《十二月的自画像》（JLG/JLG - autoportrait de d閏embre），我们清晰地看到了一个宗教画的戈达，一个“视野即思想”的戈达尔，一个再天地悠悠中醒悟“最后需要牺牲”的戈达尔。
This is a beautiful fairy tale with a big heart but no morals. It's got an aesthetic reminiscent of European new wave cinema but an energy driven by the very un-European landscape of rural New Zealand. The locations are sublime and so is the way they're photographed. And the soundtrack is an absolute killer.
I'm a fan of the fairy tale, but I've never seen one quite like this before. It's filthy and serene all at the same time. Brave, powerful and flawed - the way young people's films should be...
Interesting two-minute short from the famous director actually says a lot more than some of his feature length films. The entire film has one photo being shown with voice over narration. At the start of the film we only see a few fragments of the photo but over time more parts of the photo are revealed until we see soldiers with guns standing above some people lying on the ground. The narration tries to link the real world with art and the written narration is pretty strong and gets its point ac...
One of my all-time favourite films, IMHO one of Godard's most beautiful and reflective films. It is a contemporary existential allegory and elegeic in style. My recollection is that the pacing is languid and reflective. The emotional and spiritual crises are compelling and insightful, typical of Godard's obsessive observations of relationships. Depardieu and Masliah are wonderful. Uplifting experience. I saw it in San Francisco's Haight-Ashbury in 94.
翻拍意大利新现实主义名导演罗塞里尼的同名影片。
刚愎自用的老国王李尔年迈体衰，决定把国土分给三个女儿，他要根据女儿们所表达的爱来分配每人所得的一份。他的二个大女儿使用甜言蜜语，骗取了父亲的欢心，而他的小女儿却说了恰如其分的想法。小女儿的言语没有...
