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古巴导弹危机。导演若尔为此创作了短片《Noel》呼唤和平。标题取自背景音乐《noel》——流畅、略带悲怆。影像模拟蘑菇云爆炸前后的各种意象。抛开主题不谈，其实蘑菇云真的很美很美，被摧毁的那一瞬间万物化为虚有的瞬间更美得不胜言语。
想要克服极度疏离，那么就请你回到你精神的故乡，爱你身边的人，想念你的血脉亲人。原谅已故的时间。
淡雅的影像。文艺的旁白。一对父女之间的文化疏离终为血脉亲情所溶解。惨淡的影象被平静所替换。 伊朗与美国呢？
看这个会想起左小祖咒的哪个很色的动画mtv。星巴克里的一男一女指着地图说去哪个很远的彼岸。清丽的颜色。真好玩的动画儿。
把欲求捆绑在少女对爱情的纯情向往上已经很让人守不住了，更何况把少女置于浴室。把摄像机置于偷窥的角度。导演詹妮弗.施纳德真是暧昧高手。她并非是呈现了我们视觉的欲求，更是把一个怀春少女的情愫溶解与安静的镜头中，一个十四分钟的短片就把一段青春期阐述的惟妙惟肖。残破的橡胶娃娃被置于浴缸消化了青春期的欲求不满。而与姐姐的吵嘴更是一种良性的发泄。姐姐镜子前的自言自语变换不同的表情面具。让我们和少女一同在问世界在哪里出问题了。
一次有关妇女有关 堕胎 暴力 等等 的游行示威的记录片，前半部分的黑白影像与低噪的略显试验。后半部分的彩色也时很怀旧很文艺的色彩表达，特别是用后摇作为背景音乐后一股伤感、怜悯的情绪笼罩在影响上，仿佛游行示威的政治力度在人的本身上成为一种轻飘飘的附属。
以羊毛线为贯穿整部影片的引子，将家庭的脉络以低于正常帧数的影像，和耳边喃喃细语为背景声音。回到物象的表面。去去触摸记忆。
这部电影根据罗伯特·萨维亚诺（Roberto Saviano）畅销小说改编，导演马提欧·加洛尼和他的五位编剧（包括萨维亚诺本人，到目前为止还要警察来保护他们的安全）以新闻体的方式表现了那不勒斯的克莫拉组织的派系争斗，为我们呈现了人吃人的社会风貌，那里充满了及时行乐的生活哲学、犯罪十分猖獗，白粉交易随处可见。没有过多的修饰，《格莫拉》单刀直入地把我们带到了这样的一个世界。
构成影片主线的五个人物的故事交替进展。第一个是一位名叫托托的13岁的男孩，他了解到成为一名克莫拉成员，就意味着得到了获得尊敬和成熟的门票，玛...
敕使河原宏短片。拍摄他父亲敕使河原苍风的雕塑作品。
片头的模糊对焦为了引入对尸体清洗这个行为进行铺垫。而一个身材十分美好的女尸对观者的荷尔蒙调节时很荒诞虚无的事实。
对一张合成照片上一个啦在空中的男孩的危险进行很日常的编者与读者的往来对白。平板而印象深刻。
摇晃 粗颗粒的黑白镜头，随意性感。轻盈飘逸的爵士女声
生病继续粗颗粒配上沉稳哀伤的女爵士。继续拉开黑白对比
残生一种粗犷荒诞的室内景，有着电影初期默片的黑色幽默的意味。
当分娩出一双手时，分娩成为男子心里的一种割舍行为。
有关工作与艺术关系的田野调查。“艺术是一个人人都可做的工作。单一但要成为成功艺术家时就要不丢俺的工作 而成为一个职业。”——如是说。
