《厨师、窃贼、他的妻子和她的情人》：腐烂的华丽

看完本片后，是长时间的无语。

　鲜艳的大红色为影片的主色调，充斥着的是腐烂的气味，压抑的氛围和潜藏着密集的欲望，美味的各种食物只是所谓的陪衬。

　完美的戏剧舞台与电影的结合

　红色的餐厅，绿色的厨房，白色的卫生间。人物衣服的颜色也随着灯光的改变而改变，人物的角色性质也随着场景的不同而改变。在餐厅她是大盗的妻子，在厨房在卫生间她是别人的情人。乔治娜影片中最主要的推动情节发展的人物，在三个不同的空间中忙碌的穿梭着。

　在戏剧舞台上，灯光是最主要的分割场景的工具，场景的布景只是辅助，如果没有灯光的配合，就会失去空间感也会失去场景对情境的渲染作用。在影片中，灯光起到很大的作用。

　华丽的餐厅用红色的灯光，表现出了场景的热闹气氛，却又暗示着随时会暴发的事件和空气里隐约流动着的欲望的气味，红色是代表危险和警告的颜色。鲜艳的红色，让人从视觉上觉得的疲惫，却又嗅出了一股腐烂和欲望的气味，隐藏在一片喧哗之下。

　餐厅后的厨房则是冰冷的暗绿色，人们做各自的活，互不干扰，安静的厨房只听得见厨具碰撞和切碎食物的声音还有洗碗童工的歌声。绿色的灯光把人的脸部表情以及动作行为渲染的很镇静，正是在这个表面安静的地方，上演着一场又一场乔治娜及其情妇的情爱演出。躲在厨房仓库里的他们，肉体缠绕在一起，冷静的绿色灯光里蔓延着巨大的欲望。悬挂着各种食物的仓库里，还有动物身上的羽毛，她和他只顾得难得的幽会和身体的互相安慰。这样的画面有一种诡异的安肮脏的美感。

　白色灯光下的卫生间。是他们第一次肉体缠绕的地方，在红色的餐厅走廊与白色的卫生间之间，他们炽热的互望对方的眼神，欲走还留的欲望。红色餐厅那边是现实，她依然是大盗的妻子；白色卫生间这边她可以放纵她的身体，拥抱自由的欲望。是进还是退，他们在餐厅和卫生间之间进行了选择，终究还是逃不了彼此炽热的眼神和已经掩饰不了的欲望。卫生间的门开了又关了，餐厅红色的灯光透进来了又被关在门外。他们最终还是选择了白色灯光下的第一次的身体接触，带着害怕和警惕完成了欲望的第一次上演。

　这样完美的戏剧舞台的摄定，这样三面式的画面交替，在镜头下流转，穿过相隔的墙壁，静静的流转。一墙之隔的距离，却足以发生些什么了。一墙之隔，就有另一个故事在悄悄的发生着，镜头泄露了秘密，而把谜底留给了一墙之隔外餐厅里的大盗。平面的戏剧舞台布置，故意机械的镜头流转方式，给观众造成了一种预想不到的直观感。

　戏剧舞台与电影的完美结合，在我看来是这部电影最大的特点。

　不仅是偷情故事

　我想大部分看完本片的观众，一定会首先评价这部电影是变态的，恶心的，下流的，低级的情色电影。这应该属于个人喜欢和格调品位的不同，但是绝不是评价这部电影的标准。

　就影片中的情色画面相对于其他的情色电影来说，是很少的。主要的是大盗咆哮的咒骂的声音，周围的人被大盗欺压的内容，而乔治娜与其情妇的偷情则是隐藏在这些之下的，并与这一切紧密相关的。如果大盗不是一个粗鲁蛮横的男人，或许，在餐厅吃饭的时候，她就不会注意到坐在角落里看书的迈克尔。如果说，影片中那些另人作呕的场面，比如，卡车中已经生蛆腐烂的海鲜，电影一开始就出现的狗屎，和最后把烹饪后的迈克尔可以成为说这部电影恶心变态的理由话，那就显然是忽略了这些场面的隐喻作用。餐厅里美味的食物，原来在烹饪之前是被弃的腐烂的动物尸体，则具有巨大的讽刺意味；大盗最终被众人所恨，他杀了妻子的情妇之后，被迫吃下情妇，亲手死在了妻子的手中。大盗成为了食人魔，他不但不给周围人爱，爱伤害周围的人，他的死是大快人心的，而被做成了美食的迈克尔成为了亲手结束这一切的人，荒诞和黑色幽默开始显现，大幕拉起，故事结束。

　大盗是个很明显的符号化的人物，他代表了当时英国社会里的大多数人。影片借这样一个表面的偷情故事，对当时的英国社会时候的腐败进行了裸露的揭露和讽刺，华丽的餐厅外是腐败的食物，到处乱跑的狗正在寻觅被丢弃的食物。每句台词中几乎都蕴涵中这样的讽刺意味，用最粗俗和裸露的形式展现在观众眼前。

　最后的结局，显然很荒诞，也是整部影片的高潮。餐厅里灯光很昏暗，桌上摆着迈克尔的尸体，讽刺的意味达到最高境地。

　这样的故事，是另人震惊的，又是另人深思的。人吃人的社会真的存在，吃的或许不是肉体，却是灵魂。

　像这样的裸露的直接的表现现实的电影，才是真正好的电影。