《借刀杀人》：一曲杀人挽歌

　　这是一个很奇怪的片名，在看完整出影片以后你会发现，事实上跟这个片名搭上界的也只是这部电影其中的一小部分，也许这样的译名也是来自于这一小部分的延伸，带的哗众取宠的味道。我很认真地看完了这整部影片，在观影过程中发现自己完全被吸引了进去，当然吸引力主要还是来自后半部分，这是一种很久没有产生的观影感受。迈克尔曼这样的大师级人物拿出的作品的确非常与众不同，因为有以前那部经典的《盗火线》所以我才会以一种认真仔细的态度去领略他的作品，的确在这样一种态度下观看电影获得的东西会很多。他的作品需要的是细嚼慢咽，不然会错过很多而影响到你对这部电影的认识，因此总有人报怨这出部电影不怎么样，而我在观影后最直观的感觉就是很喜欢。

　　喜欢来自于什么呢？太多太多，影片《借刀杀人》中的每一个细节都值得推敲一番，当然它能不能成为一部和《盗火线》一样的经典，那是需要时间的考验，况且这部电影未必能做到尽善尽美，因为有着以往的高度，超越会变得非常之不易。

　　人物解构

　　首先来看看这部电影中的每一位人物，主要人物就是汤姆克鲁斯饰演的杀手文森和吉米福克斯饰演的麦克斯，所有的戏份都围绕这两个人物之间展开。导演迈克尔曼对于人物的塑造一直以来都很有自己的一套，无论是当年经典作品《盗火线》中的帕西诺和德尼罗，还是《阿里》中的威尔史密斯，他们所饰演的人物都非常丰满，在细节上都有着点睛之笔。迈克尔曼往往会事先将影片中人物的背景设置好，也许在片中并不一定作详细交代，但会要求演员在这种背景之下去塑造人物，并且在各个细节上进行润色。

　　文森的出场影片中并没有作更多的交代，观众只知道他是一个杀手。但事实上迈克尔曼早就为他的人生作了详细的铺垫，并且在文森与麦克斯的对话中曾经点到，一不留神很可能会被疏忽掉。文森从小就失去母亲，而且被很多家庭收养过，因此很小就没有家庭的归属感，并且缺少亲情，这对于他孤独冷酷的性格形成有着必然的影响。同样他的潜意识中也对亲情有着渴望，这在探望麦克斯母亲的桥段中可以看得出来。杰森对人性的冷漠来自于缺少温暖的童年以及对都市人之间的疏离感，就好象他一开始对洛杉矶的评价。他那句“有一个人死在捷运上，没有人会注意得到。”这句话从头到尾相互呼应，完全剖析出他的内心，冷眼看世界的态度。而与之相反，麦克斯是一个有着自己理想的小人物，和善待人。对于他的交代和描述可能要比杰森要多些，特别是麦克斯和贾达萍克特饰演的女检察官在出租车上交淡那一段，非常过瘾和到位。

　　说实话汤姆克鲁斯的演技一直不为认同，而他的明星影响力却是越来越大，有时候明星效应也影响着对他演技的重视。为了使明星的固有影响降到最低，汤姆克鲁斯在《借刀杀人》中染发留须出演反派，为的就是突出自己的表演。事实上汤姆克鲁斯的确做得很好，一个极酷的杀手，但单纯的酷根本说明不了什么问题，克鲁斯一直按着迈克儿曼的路子在细细雕琢文森这个人物，在有限的对手戏里使人物立体起来，这里你必须很留意每一秒的表演。而麦克斯这个小人物在吉米福克斯手中显得游刃有余，他的表演完全是不着痕迹，而今年他在另一部《雷》中的表现可是备受称赞，一个黑人巨星也从此浮出水面了。不光两位主角的表演精彩，事实上几位配角的表现也是可圈可点。

　　剧情构架

　　迈克尔曼的电影剧情发展总是处于一种渐入佳境的态势，所以在看戏时你需要一份耐心，不然便看不到精彩的后面。而《借刀杀人》事实上也是这样一个故事，最初的故事看上去有些沉闷，所以也引起一些观众对此片不甚满意。但事实上前面的沉闷为后来的爆发作了许多的辅垫，一些伏笔看起来都很有意思，比如杰森与女检察官的擦肩而过。

　　无巧不成书，电影也是一样，对于象《借刀杀人》这样的剧情片没有巧合便会失去了致命的吸引力。杰森坐上麦克斯的车似乎显得很不经意的按排，但如果没有这种巧合便也不会使故事走向那份精彩。同样如果女检察官没有上麦克斯的车，又或者他们两人之间没有良好的交流，那么麦克斯也就不会有她的名片，更不要说英雄救美了。所有的安排都是一种巧合，甚至于杰森的一个失误也导致了整个故事的走向，他在杀每一个证人时，尸体跃落出租车顶，导致杰森的杀手身份过早暴露，两人之间的关系也随之发生变化，为后来一系列的较量提早揭开了序幕。

　　《借刀杀人》中的两位主人公的相遇是两种命运的碰撞，伴随着剧情的发展，两个主人公原来的价值观都在命运的碰撞中发生着变化。而事实上两者之间的相互关系和地位也都在潜移默化地产生着变化，从最初杰森的主导控制地位到后来慢慢地失控，再到最后的正面对抗，一方面因为杰森的过分自信，更主要的方面是杰森给麦克斯带来的变化。麦克斯正是从服从，到逃避，再到反客为主。影片中曾经有一个桥段，麦克斯停下车让几只土狼过街，夜色中土狼的眼睛闪着绿光，而这一刻从杰森的眼睛和麦克斯的眼睛中读出的是不同的味道，杰森已经没有最初的冷血，而麦克斯也已经没有小人物的懦弱。

　　动作场面

　　迈克儿曼的作品中的动作场面常常被当作经典的教科书来学习，最为出名的就是《盗火线》中的几段，诸如飞机场中帕西诺与德尼罗的对决，充满了斗智斗勇。与同样以此出名的吴宇森相比，迈克儿曼的动作戏并不显得十分火爆和抢眼，更多的是在于一种大场面的控制，以及才智上的运作。

　　在《借刀杀人》中杀手杰森最精彩的出手我个人认为有三次，是伴随剧情的渐入佳境而越演越烈。在杀第一个和第二个证人时导演并没有让观众看到杰森的出手，保持住一种步步推进的态势，第一次出手是杰森空手面对两个抢包的小混混，快得让人瞠目结舌，有种锋芒乍现的快意。导演有节制地展现了一种高超的动作场面，

　　而我认为最精彩的就是夜总会那场乱中取胜的动作戏，充分展现了杀手杰森的智勇双全。这也是迈克儿曼最拿手的戏，一个聪明的杀手，在了解到明知山有虎的情况下，便以麦克斯吸引住警察的注意力，他乘机干净利落地个个击破，同时又造成场面混乱，让黑帮与警察间互相攻击，他乘机乱中取敌首级。迈克儿曼的确可以把握住混乱场面的每一个镜头，众多人物每次出手，在精妙地剪切下使混战场面在有条不紊地步步发展，一切都在杰森的控制之下，这的确是一个乱战智取的经典动作桥段。如果说跟影片《借刀杀人》这个片名有什么搭界的话，这一段似乎可以拿来发挥一下，杰森借麦克斯来分散敌人的注意力。

　　而影片最末的追杀桥段也是将影片推到另一个高潮，这是杰森与麦克斯之间的斗智斗勇。从追杀开始事实上杰森一直处于上风，他的判断总是会获得正确的答案，甚至于在地铁上成功地将麦克斯逼入了绝境，当然按理他完全可以取得最后的胜利，但是过分的自信和低估对手使他最后却命丧麦克斯的手上，谁知道是商业电影的必然结果还是破釜沉舟的潜能爆发。

　　迈克儿曼式的动作场面最大的看点是一种智斗的较量，而不是场面的华丽，在观赏中需要细心观察和一种理性的分析。

　　终归商业

　　有时候对于一部电影类型的界定是很困难的，还是属于商业类范畴还是艺术类范畴并没有严格的标准。在美国可以把《英雄》归类到艺术电影，只因为它是张艺谋的作品，又或者只是由于最初在小范围院线上映。而作为《借刀杀人》，它事实上有着明星阵容、动作暴力、凶杀题材这一系列的商业元素，但另一方面它又并不仅仅纯粹是为商业服务，迈克儿曼对影片的人物塑造、人性挖掘上做了很多。我们可以从中看到杀手杰森的情感变化，事实上一路受到麦克斯的影响，他的冰冷内心已经有些瓦解。而同样麦克斯最后敢于拿起枪与杰森对决，同样也是不断受到杰森的影响。两人之间的关系的微妙变化处理得相当有层次，两个不同世界的人相互交集，彼此影响从而改变彼此的命运走向。对于高度文明社会人际关系的冷漠，影片也不停地在点到，正代表着导演迈克儿曼的批判倾向。

　　尽管影片在深度挖掘上做了很多，但是我最终觉仍然未能走得更远，最终也是受商业性的影响，不得不考虑影片整体的观赏性，不可能用更大的篇幅来对那些艺术元素进行挖掘。这一切包括最后的英雄救美，坏人的最终完蛋这样的好莱坞式俗套结局。另外为了使整出戏的张力十足，让麦克斯始终逃不出杰森的手掌，将两人始终紧绑在一块，而作为杀手杰森居然没有记住全部资料，还要回头再去讨要资料。所有牵强的理由都是为了商业因素所作的考虑，迈克儿曼已经做得够多，但仍然很难使影片走上更高的层次。但作为一部商业电影，能够做成这样真的是非常不错了，我喜欢这样的商业电影，将商业元素和艺术元素彼此溶合在一起，而并非浅薄如同鄙视我智力的那些商业烂片。