活在未来的狂欢中

　　新年音乐节可以成为一个传统的音乐节，但愿在我们死后，它也会继续活下去，活在未来人们的狂欢中。

　　2003年12月31日下午至2004年1月1日凌晨，在同一块地盘，10000多人见证并投身于首届新年音乐节，崔健、木马、王磊&泵、左小祖咒、痛苦的信仰、二手玫瑰、声音与玩具、铜镜、CO2、无了期、吹波糖、异教共12支乐队在此“纪念中国摇滚20年”，广东美术馆时代分馆为此同时举办了中国第一个摇滚主题摄影展。尽管这个音乐会以及摄影展刻意突出了新摇滚的力量，但毕竟在新年钟声敲响的时候，万众合唱的是《一无所有》，崔健赋予整个音乐节某种历史神话的光环。7个多月之后，在贺兰山下，黄燎原又策划了轰轰烈烈的一个摇滚狂欢节，一连3天，老摇滚一网打尽，主题也是“纪念中国摇滚20年”，中国摇滚演出规模至此到了无以复加的地步，老摇滚面目老到了变本加厉的地步。正是在广州和贺兰山这两个摇滚音乐节的鼓舞下，到处有人在搞摇滚音乐节，最近一两个月，不止一次听说有人要在广州搞新年摇滚音乐节。当然，新年音乐节不是谁的专利，假如在新年那一天，广州有两个甚至更多的音乐节同时上演，那广州岂不是俨然成为政府所说的“音乐之都”？

　　然而这一次，让我们饶了摇滚吧。纪念不是为了怀旧，告别是为了上路，第二届新年音乐节应当多少告别摇滚，准确地说，这一次摇滚不再是主题不再唱独角戏。中国摇滚的神话假如无休止地重复，终究会变成鬼话，假如每年新年钟声响起时我们都在唱《一无所有》，我们会真的变得一无所有。我们无意复制从前的辉煌，当别人还在成天唠叨摇滚的时候，我们已经卸下摇滚的包袱，轻装上阵。

　　从第二届开始，这个新年音乐节将从“中国摇滚”走向“国际新音乐”。10年前，出于意识形态和文化的某种忌讳，商家和媒体小心翼翼地避开“摇滚”这个敏感字眼，代之以“新音乐”；今天，当摇滚已经变得铺天盖地无处不在，我更愿意重新用“新音乐”的万能钥匙，去搭救那些被“摇滚”的标签封在牢笼里的众多音乐精灵，还他们自由。是的，这一次“新音乐”所指的远远不止摇滚，中国音乐的发展已经完全超越了摇滚，言必称摇滚绝不意味着先锋，我们不得不用“新音乐”来笼统地团结一个多元的时代。

　　第二届新年音乐节的主题和追求就是多元化和国际化。除了王磊&泵乐队，其他的全换了新面孔，而且之所以保留王磊&泵，也绝不是因为他们的东道主身份，而是因为和去年相比他们的音乐已经焕然一新脱胎换骨，从工业摇滚(Industrual Rock)走向了dub，走向了一种融合了雷鬼、川语民谣、中国民乐和电子乐的新型dub音乐。有趣的是，来自欧洲dub大本营里昂的Solution H，也从摇滚转向了dub，这一次来中国他们特别加入了著名DJ Alex，来自塞内加尔的BBC声音制度乐队也堪称“黑人音乐大全”，在电子音乐的刺激下，形形色色的黑人音乐散发出历久弥新的魅力。而美好药店乐队和泵乐队一样，也是最能体现中国摇滚转型的新锐乐队，他们的音乐已突破了摇滚的框架，朝先锋摇滚、自由爵士以及民谣各个方向四通八达。

　　摇滚并没有被排斥。瑞典的国际噪音阴谋作为一支雷厉风行的欧洲著名硬核乐队，一直也是反抗全球化资本主义以及种族主义的铁血战士。而张楚以及子曰乐队无须多言，他们一直是中国摇滚最具代表性的名字之一。总之即便是摇滚，我们也更看重音乐成分更丰富更难以归类的那一类。

　　在这个火热的冬天，摇滚的铁板在融化，这是新音乐的洪流万川，不只是摇滚的铁板一块。北京有摇滚的迷笛音乐节，上海有爵士音乐节，杭州有噪音/声音艺术的二皮音乐节，广州，就做一个妻妾成群多子多福的音乐节吧。

　　一切，仅仅是一个起点。演出，才刚刚开始。