李如一：Mastering的重要性

　　上海噪音表演艺术组合Torturing　Nurse的两张专辑《Junkyisuzu》和《Rock　Torturing　Miriam》最近发行了由香港实验乐手李劲松(Dickson　Dee)重做后期制作(Remastered)的版本。两碟原来的后制由活跃高产的电子音乐人B6负责，据我了解，B6是国内实验音乐／电子音乐创作者中最早重视后期制作的之一。他接受采访时曾表示自己最看重的是技术而非“实验性”。技术有了，只要观念一开放，做实验的东西自然会得心应手(大意)。

　　什么是Mastering？简单说来，就是在唱片压／刻盘发表前的最后一道工序，其目的是为了让你的音乐在任何音响上播放都有一个大致持平的效果。第一次演出的实验，音乐家常会沮丧地发现，自己在家里的有源电脑音箱或是耳机中听到的声音，在数千瓦的演出用专业音响系统上完全走了样。这就是没有Mastering意识的结果。一张后期制作有水准的唱片，无论是在几百元的廉价组合音响，还是在数十万元的Hi－End音响上，都应有相对平均的效果。

　　上面引B6的话十分值得重视。现在国内新音乐创作者的局面似乎是，强调实验性／前卫感的创作者，在后期制作上往往马虎。而介乎流行／半流行的音乐家(如Ambient音乐家、聪明舞曲音乐家)，反而在Mastering方面做得较好。

　　Torturing　Nurse的两张唱片全是实时录音，即乐队在排练房中即兴演奏，用MD录音机录下全过程，事后并不作任何剪辑。由于他们的音乐音量大、声音密度高，且MD录音本身就经过了压缩，尽管B6作了努力，但由于器材和经验的限制，“整个声音太靠后了”(Torturing　Nurse成员Junky语)。李劲松有见于此，主动提出为这两张专辑重做Mastering，乐队成员对结果是满意的。

　　好的后期制作必须能经得起各种规格的音响体系的检验，因此在Mastering的时候也应该用尽量多不同价位、不同档次的音响进行监听。如条件有限，至少可以用三至四种系统来检验你的音乐：一、耳塞机；二、电脑音箱；三、电视机音箱；四、专业耳机听筒。此外，多听多参考主流商业流行音乐也很有必要，因为流行音乐唱片有足够的资源雇请专业人员负责Mastering(其价码可以高至数百美元一小时)，其平均后制水准自然不会差。

　　英国《电脑音乐》(Computer　Music)杂志列出了五条Mastering的小窍门，转译如下供参考：一、早上做。人耳在早上较为敏感；二、开始前，先找张你喜欢的商业流行音乐唱片听至少二十分钟；三、劳逸结合，让耳朵有休息的机会。可能的话，间中出去走走；四、不时将自己的音乐与流行音乐唱片作对比；五、在尽可能多的音响系统上监听你的音乐。