去过英伦不代表就是英伦

　　从我们上初中学古诗的时候，“不得志”这三个字就像从未停止转动过的地球一样，总是通过那些被称作园丁的人的嘴巴在耳根子旁边转来转去。所以刚刚失去独生子女费的我从那时起就立下了一个小小的志愿：当乐评也不能当诗人。而今，不仅诗人依然还得用那三个字形容，就是满脸无辜玩电子的主也得逃不出“不得志”的时运。

　　龙宽九段中的田鹏就属于这样的人，90年代初，因为技术问题而被那个称作中国死亡金属之先河的“冥界”开除之后，没看过NBA并且不知道钱有多重要的田老师就拿起了电子琴和卖不出去的那些打口盘，听着那里面的声音做着自己都不知道该如何归类的音乐。到了98年，跟俩哥们儿用“超级市场”的名字发表第一张唱片《模样》，乐评们突然群起而夸，说中国终于有了自己的电子音乐的时候，田鹏才恍然大悟，原来自己做的东西叫电子，这东西和电子琴似乎不是一码事儿。

　　可历史大多数先锋人物都是在被埋藏了至少十年之后才得到商业上的认可的。田老师也一样。虽然那批CD和卡带毫无保留的得到了“卖光了”的结果，但田老师依然没有钱。于是一批没有处在一线的歌手纷纷找他帮忙写几首能拍MV的主打歌，但不会写词也不认识谱的田老师只能依靠“找音”的方式给他们写了些只能表达他自己的歌，不过这些人倒还都挺喜欢，纷纷用来打榜。当然，结果是这些人的声音已经好几年不被听到了。

　　写上面的文字是为了说明两个问题，一，田鹏的音乐并非受到编曲复杂的英伦音乐的影响，更多的是受冰岛那些名字特难读的喜欢用一个节奏敲上两分钟的乐队的启发。二，他的“不得志”并非是个人实力的影响，而只是简单的时运不际。

　　于是田老师最需要的是一个时机和一个能转运的人，那便是龙宽。

　　现在龙宽九段的知名度虽然还没有到达家喻户晓，但如今的成绩已经超过了他们俩最好的想象，如果这次他们真的抱走一个奖杯回去，那肯定和他们的不一样的形象与《我听这种音乐的时候最爱你》这首歌有关。许多人用感觉把它当作专集里最好听的一首歌，却不知道为什么。其实很简单，这首歌的出现只是结束了大陆流行音乐历史上用单薄的结构永远做不出丰满、时尚音乐的过去。更重要的是，田鹏在音乐上先锋的过去终于在今天得到了主流的认可。

　　至于专辑中其他那些充满了Power Guitar的作品，虽然也做出自己的独到之处，但摆在《我听这种音乐的时候最爱你》的面前时，却显得微不足道。可是看到有人用英伦来形容这些作品的时候，还真觉得这些作品得概括性的说道说道。

　　虽然田鹏非常欣赏的Depeche Mode和Blur都来自英国，虽然龙宽在英国也常驻了4年左右，但他们的音乐中却听不出太多英伦摇滚乐的影响，如果非说他们和哪个英国的团体有相近的地方，我倒觉得前不久来上海演出的Ladytron更加合适，而非Massive Attack、BBR、My Bloody Valentine之类的并未归类为Brit-Pop的作品。至于田鹏在“超级市场”中的音乐也没有所谓的英伦风情，倒是法语中奇怪的转音更多一些。

　　应该庆幸，田鹏和清醒一样，演奏出的不是媒体大肆宣扬的英伦之音，否则现在他的电子琴可能还没换成合成器呢！

　　关键词：找音。

　　这是田鹏在做音乐时的一种方式。此人曾说自己不识谱也不懂乐理，就会20多个吉他和弦。所以每次依靠键盘乐器写歌的时候都是先在键盘上摆一个特漂亮的姿势，然后弹下这个音，要觉得不合适或不和谐的话就用一根手指头挪一个键再试试，直到好听为止。