变了味的刀郎谁还听?

　　在万众瞩目中，刀郎的第二张专辑《喀什噶尔胡杨》来了。2004年的华语乐坛稀里糊涂地普降了一场“2002年的雪”，进入2005年，刀郎还能继续翻云覆雨吗？

　　一年前的这个时候，没有多少人听说过刀郎，即使是在新疆本地，“刀郎”也只是一种传统音乐文化的代名词，直到一个其貌不扬的四川人以刀郎之名唱起了《2002年的第一场雪》。时至今日，刀郎的走红仍是乐坛中人不愿提及的话题，一张制作简单且没有宣传的唱片居然热卖，让人莫名其妙。

　　单从音乐方面分析，刀郎的两块招牌是他极具辨识度的声音和歌曲中明显的新疆乐风，本身并不新鲜的两个特点合而为一，成了刀郎音乐的最大卖点———平民姿态的沧桑直白，正好迎合了听众中“沉默的大多数”。以农村包围城市，然后把城市变成农村，这是刀郎去年影响内地流行乐坛的方式。今年的新专辑中，他又想把城市变回它原来的样子，只是不知道回归后的城市还有没有他的容身之地。

　　刀郎大概也知道自己的卖点何在，为彰显新疆特色，新专辑干脆就以新疆的地名命名，而他本人的形象也第一次出现在了专辑封面上，一改上一张的神秘低调。然而，刀郎新专辑的变化还远不止于表面。11首歌中，刀郎自己创作的歌曲增加到8首，他的声音依然可辨，但比以前已经少了些沧桑，多了些深情，甚至还添加了些“演唱”的成分。此外，一些带有生活情趣的叙事题材作品、添加了都市色彩的作品都出现在新专辑中，让人隐约感到，现在的刀郎不像以前那么苦了，奔放中已能逐渐置身事外，这与音乐中的新元素有关，更与他终于脱离苦海的生活场景转化有关。当然，制作人李宗盛也功不可没。在以严厉著称的李老师操刀下，专辑音乐制作更精良，编曲也更现代，但过分的雕饰反而掩盖了刀郎音乐原有的朴实与粗犷。这样的变化对于音乐本身而言是一种进步，但对于刀郎音乐却只是过犹不及的配料。

　　变与不变其实是所有音乐人面临的抉择，能否拿捏得精确一定程度上决定着一张唱片的生死。质疑刀郎音乐的新气息并不代表我们支持保守或倡导粗糙。让歌坛新宠（至少从唱片销量上）继续苦大仇深，于情于理也是讲不通的。其实，在普遍缺少创意的内地歌坛，刀郎勇于打破固有风格，精神值得我们叫好，但他的新风味能否让原先的歌迷叫好，那就不敢肯定了。当然，也有一种说法：不必为刀郎新专辑的销量担心，在内地乐坛，音乐品质对于唱片销量的影响原本就微乎其微。