黄尧导演谈从影历程

年纪渐长渐觉得有些事情是注定的，际遇和命运相互交缠。开六十年代青春歌舞片之先、把陈宝珠捧成影迷公主的黄尧导演就注定吃电影这行饭。

结戏缘

「我爸爸（帮姑妈）打理戏院的生意，以前九龙城龙城戏院便是由他管理的。这间戏院由最初默片一直做到有声电影。」黄尧在电影的声光中成长，早已受电影潜移默化。后来日军侵港，更将黄尧一手推向电影圈发展。

「家人交托我一个任务，叫我去广州湾，即现在的湛江。......想我带两部片离开......广州湾有两间戏院。当时我手上的两部电影都是西片──《Dick Tracy》和《泰山》。我带两部片到戏院问他们肯不肯放，结果生意不错，排完又排。」

就这样，黄尧拿两出电影跑遍神州大地。经过三年零八个月，日军投降，黄尧决定跟家人回港继续经营西片院线生意。谁知因为家人反对他的爱人，黄尧为了爱情，与家人决裂，和爱人又回到广州，自己搞电影，因而与粤语片结缘。

初回广州，黄尧继续找戏院放映他的西片，久而久之，他与戏院商日渐熟络，于是有院商建议他做发行。深思熟虑后，黄尧决定发行自己较熟悉的粤语片。「有时可以说是『时势造英雄』，给我遇到《黄飞鸿传》（1949），生意非常好，让我可以继续做粤语片生意，建立起自己的发行网。」发行的生意很好，原以为可以一直做下去。

中国解放，戏院收归国有，黄尧在戏院实际可做的工作已不多，因此他听从陈天宝和苏怡等人的建议，回港闯天下。回港后遇到的人情冷暖，把黄尧带上电影导演的路。「一些以前合作过的人知道我回港......，都算一场朋友，怎么不问我一句日后有什么打算？我想这次惨了，于是我独个儿上山顶想了三天。我想我从小到大接触的都是电影，因此最好做回电影这一行，我决定学做导演。」

黄尧决心学做导演，跟王天林学做场记、李应源学剪接、莫康时学编剧，做陈皮的副导，然后正式坐上导演椅，拍摄他独自执导的处女作《猴子兵华山救驾》（1963）。《猴》片由碧姐（邓碧云）主演，票房异常惨澹。尽管如此，他的导演才华却获得碧姐的先生十叔（雷唯舟）赏识。此后，黄尧一直为十叔的影业公司拍戏，主角几乎全是碧姐，直到十叔染病，结束公司为止。

碧姐专心侍夫，暂时退出影圈，她介绍黄尧给志联影业公司的关志信和志显等认识，黄尧自此踏上导演生涯的另一页。一向擅拍碧姐式喜剧的黄尧，在缺少了碧姐这个搭档后，开始为影片的题材烦恼，正是「等到有老板让你拍片也不知拍什么东西好」。然而，以观众为本、从生活中找题材永远是不二法门。

青春歌舞热潮

《猴》片虽然票房失利，但导演手法却获得肯定。黄尧明白到「戏不能只看拍得好与坏，同时也要看观众喜欢什么东西」。「我当年住在新蒲岗，香港又正值工业抬头，不少人从事塑胶花、电子零件、制衣等工业......我见到一大群工人上班、下班，生活很苦闷，闲来最多听听收音机，没什么消遣。......而这些人很有经济潜力。」

在这种背景下，加上自小受西片耳濡目染，黄尧将歌舞元素注入电影里，让工人透过歌舞来发泄和抒发情感，拍成以工人为题材、载歌载舞的《姑娘十八一朵花》（1966），助陈宝珠登上影迷公主的宝座。同年，青春歌舞片的另一位催生者陈云亦导演了由宝珠和萧芳芳主演的《彩色青春》，携手为青春歌舞片的热潮掀起序幕。

又是一次「时势造英雄」，还是「英雄造时势」？不管怎样，这位英雄当来绝非侥幸。每出戏都经过慎密的构思，由剧本、分镜、摄影以至歌舞场面，黄尧都和助手一起设计。陈宝珠每年拍二、三十部电影的时候，黄尧每年仍维持约四部产量。「我真的拍不到那么多，我每部片都自己去想、去构思、去写、去分镜头。」由此可见黄尧工作之认真；心思没有白费，不仅票房节节胜利，更捧红了盛名历经三十多年不衰的陈宝珠。

粤语片式微后，黄尧加入邵氏做制片和剧务工作，直到八十年代初邵氏停止拍摄粤语片为止。退休后，黄尧积极投入义务工作，充实人生的另一阶段。我们最近访问了他，接近八十岁的他依然朝气勃勃──这位就是造就六十年代青春歌舞片热潮的导演。