台湾电影产业状况
受到好莱坞电影倾销的冲击，台湾电影制片工业产值每况愈下，现在，每年产值只有1.5亿元，相当于新闻局每年拨给国片辅导金的总额，像张艾嘉执导的「20、30、40」，就是领了国片辅导金的影片，可是，即使是领了国片辅导金的影片，也没有在台湾捧场、冲印，使得台湾电影制片工业的经营，愈加雪上加霜，亟求突破困境。
产业现况
电影制片工业包括制片与冲印两大领域，在民国50~60年代国片最繁华的时期，台湾每年拍摄200多部电影，但是，随着美商八大电影公司大量倾销好莱坞电影来台，以及有线电视的冲击，国片市场早已繁华不再。近5~6年来，每年国片产量缩减到20部以下，使得电影制片、冲印厂，逐渐凋零，现在，数得出来的业者只剩下5家。
还有制片实力的仅剩中影制片，中影同时设立有冲印部门；另外像现代、台北及大都也都是冲印公司，但是，在几乎无片可冲印的尴尬局面下，大都的冲印业务已经停摆，台北冲印还有一些广告影片苦撑。
唯有宏广股份公司以高水平的技术，接到来自欧洲、美国的动画后制订单，表现突起；但是，宏广为控制成本，早已前往大陆投资设厂，以争取大陆低廉劳工的利润，宏广的经营实例，亦成为台湾电影制片工业成功的代表。
电影制片公会理事长邱顺清说：「台湾电影制片业者想要赚钱，很难！」目前担任中影公司总经理的邱顺清形容，台湾电影制片工业彷佛处于「真空」状态中。怎么说呢？邱顺清解释说，首先，与电影制片相关的周边器材，如摄影机、灯光等附属品，台湾根本没有生产，这些重要的电影制造器材，70~80％德国制，再不然，就是日本制，台湾唯一有能力自制的，只有搭架舞台而已。
不仅高科技的镜头台湾做不出来，必须仰赖德国、日本，像拍摄电影必备的胶卷，也是德国制为主。
硬设备必须外求，上游的文化创意难度更高；而下游的电影院，为了生存，也都被好莱坞影片占领，国片很难排得上档期；即使上檔，在国人不捧场下，亦经常匆匆下档... ...，就这样，在先天失调，后天有美商八大公司挟击下，使得台湾电影制片工业，落入真空中。
邱顺清指出，过去电影全盛时期，至少还有几家厂商承做拍摄电影的升降机、灯光台，现在没什么人拍国片了，连摄影机的轨道也没人做了，换句话说：「连煮饭的锅碗瓢盆都没了，怎么下锅煮菜，拍电影呢？」所以，许多电影制片公司，自然而然消失了。
市场竞争
想制片拍电影难度太高，业者想接冲印的生意，也佷难伸展身手，因为，财政部于民国六十三年颁布「不得重制」的金箍咒，紧紧缠住台湾电影制片业者手脚；也由于这项规定，美商八大电影公司都是以代理商的方式在台发片，虽票房收入高达20~30亿元，但只能对代理商课1000多万的税。为此，尽管美商八大电影公司来台发片荷包满满，但台湾政府却课不到多少税，台湾的电影制片也赚不到冲印的钱，而且国片还因为外片倾销而一蹶不振，连同电影制片工业也苦撑经营。
更严重的是，冲印生意也遭逢强大的竞争对手，过去，由于戒严时期管制，令台湾电影制片工业错失外商来台投资的好时机，像华纳、环球、迪士尼等美国电影公司，先后在泰国投资设厂，如今，美商八大电影公司发片后需要冲印烤贝，大都透过澳洲或泰国两地的电影冲印厂，冲印价格比台湾便宜一成，而且交通便利，泰国俨然已抢得亚洲地区电影冲印的立足点，连带冲击到台湾电影冲印业者的生机。
电影制片工业生存受到威胁，也是因为政府把关过松所致，举实例来说，在台湾加入世界贸易组织WTO之前，日片每年最多开放3~4部进口，但一经过入会谈判，电影工业成为最早开放门户，由于电影工业每年产值只有1亿多元，产值微乎其微，又不属于经济部工业局管辖范围内，隶属于行政院新闻局，由于属性不明，在入会谈判中，电影工业最早被牺牲。
即使最多只能放行70％，在美商八大电影公司积极要求下，也被吃下99%，门户全面洞开，原本每年放行20~30部外片进口，到后来，无限量开放外片进口，使得本土国片愈来愈少，终至今日窘境。
邱顺清强调，入会谈判不一定要全面牺牲电影工业，以印度为例，印度就不准内容血腥、暴力的美国电影进口，因此，印度现在每年还维持300~400部本国电影产量；另外像ＷＴＯ会员国法国，也不同意美国电影全面进口，以保护法国电影工业及文化。
除此之外，现实环境的变迁，也是冲击台湾电影工业的因素之一，像以往一家电影院只有一个电影放映厅，但现在，一个电影院，同时有好几个放映厅，所以，以前一年放映24部影片，现在则是24部影片跑100多个厅，自然也会排挤国片的生存空间。
在两岸三地，以台湾放映外片的比例最高，高达96~97%，中国大陆放映外片比例占90%，香港则因为早期被英国殖民，吸收外来信息的速度快，现在每年仍维持100部上下的港片产量，因此外片放映比例约80~90%，是两岸三地中，放映外片比例最低的地区。
改善之道
在台湾，电影院放映的电影中，每100部只有3~4部是国片，现今的国片，几乎全仰赖国片补助金的奖励；新闻局每年以1.5亿元补助国片拍摄，补助金1000~2000万元的片子，有1~2部，2000万元以上的片子，补助1部。邱顺清说：「现在国片只能用这么可怜的方式维持着，但并非长久之计。」
想要力挽狂澜还是有计可施的，邱顺清评估说，首先还是需要政府重视文化产业，提纲挈领支持国片；再则，不要因为已经加入ＷＴＯ，就放弃对电影文化事业的保护，当初由于谈判代表不了解电影，才会轻易开放门户，政府还是可以依保护文化的宗旨，重新为台湾电影工业争取应有的权益。
最重要的是，必须修法，取消「外片不得重制」的规定，一定要将这个金箍咒解开，台湾的制片冲印业者才有竞争的条件，与泰国抢冲印的生意；即使台湾冲印的价格比泰国贵一成，但起码可以拚一拚，运用策略来争取订单。何况，外片在台重制可以课版权税，政府还可以增加税收。
另外，电影数字化科技正逐步发展中，也是电影制片工业劲敌，像中影公司现在还有德国制6盘、8盘的冲印设备，一旦数字化之后，这些设备都没用了，就像数字相机逐渐普遍化后，照片冲印生意立即受到冲击，以及大家会烧烤CD后，唱片业生存备受威胁一样。
数字化是必经之路，邱顺清评估约4~5年内，电影工业将全面数字化，届时，不仅台湾的电影冲印业者会受到冲击，连同泰国地区的电影冲印业也没生意做了。数字化之所以还需要4~5年，关键点在于尚未找到防范数字盗烤的方法，而且，数字机器设备放映机价格高达1000多万元，估计在4~5年内还无法普遍化，以台北市信义区华纳威秀影城为例，造价100万元的传统放映机有17部，若要全面数字化，谈何容易！
中影力挽狂澜
电影制片工业经营再怎么艰难，还是要延续下去，尤其是硕果仅存的中影公司，更是要坚持下去，邱顺清说：「中影就是要扮电影酵母发酵的角色，将国片传承下去。」
通常，中影是以自筹70％资金、新闻局补助30％来拍摄国片，但以现有的发片状况，真的很难赚钱。不过，中影也积极承接电视台的生意，运用中影的杜比DOBE音效，接华视与民视的委托案；另外中华电信最近推出MOD电视，中影也在观察是否有合作的可能性。
今年中影推出梁山伯与祝英台动画片，也是另一项创新，但距离真正的生产线还很远。中影已将这部动画片推向大陆市场，据大陆合作电影业者响应，发行这部中影制作的动画片，已经有获利，这也是中影力求开创新局的收获。
邱顺清分析说，电影属于文化产业，但文化产业也是商品的一种；然而，电影文化商品不同于一般商品，行销管道与一般商品完全不同。举实例来说，一双鞋子、一个纸杯的功能诉求都很明确，但电影由于牵涉到不同文化，因此行销对象大不同，像印度的电影，就很难销到非印度地区的市场；同样的，台湾电影也很难打入非台湾文化的市场。
至于美商八大电影公司，则挟其英文是国际语言的优势，再以好莱坞特殊的资本文化特质，加上美国政府积极为其电影事业铺路，因而将美商八大电影公司的产品推向全世界，在各地为美商赚取外汇，同时也将美国文化行销全球。
早期，中影公司亦扮演传承中国文化，以及延续台湾本地文化的任务；现在，国人能够看到民国50~60年代的台湾人生活景致，也都是当年一点一滴记录下来的文化。可是，由于电影记载的是过去的文化，与快速的新科技、新时代之间，产生一段落差，因而造成现今台湾电影工业经营困境，以及记录台湾文化的断层，这方面，可能是WTO谈判代表们，当年在轻易开放外片进口时，始料未及的重点。
现在回顾中影制作的电影，从民国52年的蚵女、53年的养鸭人家、55年的我女若兰、55年的寂寞的十七岁，到63年林青霞主演纯纯的爱、66年的汪洋中的一条船、68年的一个女工的故事、71年的小毕的故事、72年的儿子的大玩偶、74年杨惠珊主演的我这样过了一生，到了81年的青少年哪咤、82年的饮食男女、83年的爱情万岁，一直到90年的深深太平洋，皆在电影中，记录了台湾当下的文化、阐述了台湾每个时期的文化内涵。
然而，受到电影景气持续低迷的冲击，国片投资高达9成亏本，使得业界永续经营的目标遭逢到考验；于是，许多电影业者改变经营策略，或多角化投资以养电影制片业，或更换跑道专业经营电视、戏院，或由投资国片改以发行外片为主。
中影的前身有二，一是农业教育电影公司，于民国35年在重庆召开第一次股东大会；二为台湾电影事业公司，由中国国民党投资，于民国43年修改台湾电影公司章程，农教公司加入，合并为中央电影公司至今将近60年，在台湾电影文化发展历程中，扮演举足轻重的角色，也为台湾电影工业史写下辉煌的史页。
宏广另辟新局
在台湾电影工业中，宏广则是另辟新局的代表，即使早已被视为成功典范的数字内容产业，宏广仍积极寻找下一步的出路，从20多年前就开始制作动画。宏广已是国内数字内容的先行者，曾制作《
宏广的动画除了造型和剧本，必须顾及外国观众品味，由国外先行设计之外，其余皆为宏广一手打理，表现出来的成果也获得世界认可，但是，版权是别人的，获利自然就天差地远了，一直担任代工角色的宏广，因此下定决心要自己当主角。
身处数字内容产业制造者的角色，却只能眼睁睁地看着成就归于他人，是宏广最大的痛。而且，随着动画代工利润越来越低，宏广人才也开始流失，尤其是一些王牌级的程序设计师，只要走了几个，对公司来说就是莫大的损失。
宏广为了长久发展，决定将动画部门朝向上游的创意，或是下游的行销面走，开始朝自制动画进军，也因此获得政府补助；另一方面，宏广也将原有的技术事业部独立出来，另外成立活泼公司，将原有的动画开发软件应用在其它方面。
在发展过程中，宏广体认到，一定要将核心技术做不同的应用，因此，活泼公司利用原有动画，加上向量技术，开发出一种「动态图库」软件，让使用者能够运用创意，简单地制作属于自己的动画。
在宏广的公司简介中，即注明宏广的定义，所谓宏，就是宏大动画人的创意；广，就是广博孩子心中的梦想。宏广集团董事长的王中元（著名电影人王童的哥哥）相信，只要有宏广，就有孩子的欢笑。
而且王中元用梦想开路，靠意志前进，不断吸收国外动画经验与专业技术，以专业实力开发客源，因而获得世界动画界的一致肯定。创立二十多年来，宏广不但开启了台湾的动画产业之门，更延伸希望的羽翼，成为发扬人文科技的媒体集团。
宏广身为亚洲最大单一动画制造厂，虽然画出《
代工为人作嫁
宏广之所以大胆自创品牌，主因是代工利润实在远不及自有品牌。以宏广早期帮环球电影公司（UIP）代工的卡通长片《
另一原因，则是动画代工的竞争太激烈。在80年代，宏广曾是全球最大的卡通制作中心，但这几年面对来自韩国和大陆的竞争，宏广却已远远落在后面。受到这种刺激，为人作嫁二十年的宏广，下决心自己当家作主，在争取到行政院开发基金20亿的补助款后，宏广集团成立子公司「宏观」，预计投入34.7亿元自制第一部大型动画大片《
根据经济部资料，全球动画产值每年将以9.7％的比率持续成长，估计动画产业创造的效益比硬件制造业更为惊人。尤其观察美国的动画大厂皮克斯（PIXAR），在暑假推出的《
动画的效益还不仅止于此，电影明星终究会年老色衰失去新鲜味，但卡通人物永远不会老，就像樱桃小丸子永远都是小学三年级一样；也就是说，光是不断重复发行的利益，便可再赚上一笔。
于是，宏广瞄准东方热，决心推出《
宏广选择《
累积过去二十多年来的卡通制作经验，让宏广有最好的技术执行人员，不过考量到台湾在创意行销上的经验仍嫌薄弱，宏广还是要借重过去在好莱坞建立的人脉，组织好莱坞规格的制作团队及行销通路，期望能够一举出击成功。
宏广的规划缜密，在制作人才方面，延聘《
宏广估计，动画一部电影平均需要花2~3年的时间制作，成本比起一般电影高出3倍，花的心力也较多。一般电影剪接，是很平常的一件事，但动画在制作时，事先就要算得十分精准，因为如果需要动刀时，那表示几十个小时的画工就白费了，几十万元也飞了。
台湾的动画业者都是中小企业，砸下34.7亿元制作一部卡通长片，有人认为太过于冒险，而且国内拍片环境远不如美国，美国好莱坞有专对片厂融资的银行，还有专门的保险公司，能在原拍片团队解组时，找到强大卡司递补、保证完工，与好莱坞相比较，台湾的环境还差太远。
然而，在这场动画代工转型的赌局里，宏广无法再回头了。这不仅是宏广本身的赌注，也是政府的数字内容旗舰级计画能否顺利出航的重要指针。
宏广的例子最足以说明「创意」的价值。宏广目前是世界最大的卡通动画专业代工公司，迪士尼的卡通，有近80％是宏广代工的。数字内容的「创意」究竟值多少？以宏广为迪士尼代工的「狮子王」这部片子为例，「狮子王」的电影票房收入7.6亿美元，录像带收入是7.8亿美元，周边商品的授权金则有60亿美元，亦即「狮子王」让迪士尼赚了75亿美元，但「狮子王」的成本，祇需支付台湾代工业者6700万美元的制作费。宏广「为人抬轿」的辛苦代价，祇值「坐轿者」迪士尼的千分之九！这就是软件产业和IT硬件产业「劳心、劳力」最大的不同，也是宏广拚命要另辟新局的力量来源。