罗大佑：把我的歌当火种传下去
记：新专辑《
罗：“美丽岛”是我想像中的和平家园，那里永远没有战争，人们在此和谐共生。《
记：你以往的作品都比较喜欢用有穿透力、有意境的词语，新专辑《
罗：每一种艺术都有自己的意境，比如国画里齐白石的画，非常写意；音乐中琵琶的《
记：在创作中是否将新的作品与国外的同类音乐风格进行比较？
罗：现在国内的音乐才刚起步，很多民族的音乐还没有被挖掘出来，国外的音乐却已经到了尽头。东方的音乐是最和大自然接近的一种，所以对我们来说，可以创作的东西是很多的。
我现在只听莫扎特的作品
记：从你的第一张专辑到现在的新专辑，你觉得转变最大的是什么？
罗：从我刚出道到现在发生了很多战争，比如伊拉克战争等，世界都在转变，我觉得专辑也是在转变。现在我的每一首歌都跳出来了，都是内心的表达，人都是会变的。比如我出道的第一首歌曲《
记：你的歌曲影响了很多人的创作，那谁的歌影响过你？
罗：影响我的人很多，主要是台湾的一位歌手，他是用闽南语演唱的。后来唱歌时，一些唱英文歌的前辈也对我有影响力，我现在只想把我的歌当作一个火种传播下去。
记：现在的年轻歌手的作品会不会影响你？
罗：不会影响。我现在基本不听新人的作品，我现在只听一个人，就是莫扎特。我觉得他的作品中有很多值得我学习的内容，现在太多大规模的战争和流行病，所以我不会听年轻人的，会听一些成熟的反映人生的音乐。
演唱会是与观众直接接触
记：为什么这场演唱会与张震岳和赵传合作，多人合作是否能保持个人的演唱风格？
罗：多人合作演唱会对我来说不是第一次了，去年就曾经在长沙举行过。其实挣钱是最主要的原因，次要原因是可以和其他艺人沟通，观众通过这种形式还可以在舞台上看到我、张震岳、赵传、苏慧伦等不一样的艺人所表现出来的不同的风格。
记：演唱会上你的新歌与老歌的比重会是多少？
罗：会有惊喜给歌迷，但是我现在要保密。但是演唱会曲目不能透露，新老歌的比重我会根据观众的需要做一个协调。明天我就回台北彩排，我想你看到的罗大佑的风貌与以往是完全不同的。
记：前几年你开始转向幕后做一些工作，为何又从台后转到台前？
罗：从幕后走到幕前，一个原因就是为了赚钱，另一个原因是觉得演唱会不像CD一样容易拷贝，演唱会就是与观众直接的、近距离沟通的方式，只有演唱会才可能产生一起大合唱的场面，才不会辜负观众。所以即使我这个年纪，我还是愿意出来。
用音乐沟通比战争解决要好
记：现在内地乐坛刀郎是最火的，你对“刀郎现象”是怎么看待的？
罗：我听过他的歌。我觉得是把民族音乐与现在流行音乐结合在一起。
记：有评论家认为刀郎音乐的编曲和演唱方式都非常落伍，但很多人喜欢刀郎，你觉得这是为什么？
罗：刀郎现在出了3张唱片，我希望他们公司“逼迫”歌手出片的频率不要太高，应该让歌手有更多的时间吸收足够的生活养分。我自己就有这样的体验，很多歌录好之后放一段时间，就发现它的编曲不对。现在世界上发生过很多事，最重要的就是和平。在这个过程中，我觉得音乐可以扮演一种非常好的沟通的角色，比如“女子十二乐坊”在日本就有很大的市场，我想用音乐沟通比在谈判桌上谈不拢就打仗要好。
记：这种现象是不是说明市场没有“主流音乐”？
罗：音乐是需要不同的风格的，以前音乐的风格比较单一，但是现在jazz，Hip－Hop等音乐风格都有很多人喜欢，音乐风格越来越多元化，没有一种音乐可以占到市场的主流位置，每种都有自己的一个群体。
我的嗓子已经和以前的不一样
记：现在很多音乐人都在北京定居，建立自己的工作室，那北京是否因为这些人成为一个亚洲的音乐中心？
罗：现在国内的创作环境已经比较宽松，需要一个这样的环境来为不同的艺术提供融合的可能。北京现在就是一个非常有融合力的国际都市，为各种艺术的发展提供了可能。我之前10年都在瓶颈状态，所以特别需要融合新的音乐风格。
记：你如何从以前的创作氛围中走出来，摆脱“瓶颈”状态？
罗：我想应该走出来了，人本身到另外一个生活的阶段以后，创作才可能改观的，不管是创作模式与编曲方面，连嗓子都会跟以前不一样的。
记：之前你在接受媒体采访时不愿被称为“音乐教父”，这次在深圳演唱会却叫“英雄本色”，为什么？
罗：不要叫我“教父”，这个很麻烦的，别人会觉得我很牛，我没有办法请教别人了，这个是我一直在媒体上强调的。说到“英雄”，我们几个人站在舞台上好像是英雄，但是作为观众来说，他们要的是通过音乐来感受自己，我们只是一个媒介，将观众拉到过去的记忆当中。英雄其实是听歌人本身的一种感觉，而台上的人只是他们的一种幻象，我们很高兴自己可以作为这种幻象来表达大家的愿望。要不要做英雄不重要，只要不做狗熊就可以了。