果冻帝国里的木马、村上或者岩井俊二

　　在中国摇滚的版图上，有3个帝国在硝烟和迷雾中扩张。一个是黑客帝国，全球化的青春派，统一的标签，统一的姿态，统一的声音，甚至是统一的语言——英语，甚至有支乐队干脆就叫Matrix；一个是黑暗帝国，大地上的野火，现实的望哨，黎明的号角；另一个，就是现在由木马乐队所命名的果冻帝国，与特洛伊无关，年轻的士兵从梦中醒来，发现敌人就是自己的幽灵，不知道死去的是哪一个，醒来的又是哪一个。果冻——甜蜜然而冰冷，软滑可口然而慢慢融化消失。假如说黑客帝国是在虚拟的空中自由冲浪，黑暗帝国是紧紧抓住大地激荡，那么果冻帝国的领土就是最小的，它永远在低处，在角落，果冻帝国往往甚至只有孤零零一个人，他(她)是国王，也是臣民。

　　这是继专辑《没有声音的房间》、EP《Yellow Star》之后，木马的第三击。“唱给所有不喜欢大声说话的人，我们是小众，并将从那里回归，带着骄傲，在行将逝去的夏夜空间里，低语着。”但这个宣言本身却不是低语，而是一声召唤，仿佛孤寂的城堡一下子打开了成百上千个窗，仿佛夜空一下子吐露出成千上万颗星辰，于是小众渐渐汇成大众，木马乐队已经成为中国摇滚孤独青春舞会的主持人。

　　在这个果冻帝国、这个孤独者舞会上，聚集着木马、声音与玩具、废墟、声音碎片，以及“落”和从前的“暗室”这样的乐队，或许木马的声音并无突出的新意，比如不像废墟那样在吉他音色、音效上有想法，但论整体的平均、成熟，木马是这类姑且称为“低调”的乐队中首屈一指的：最好的整体感，最好的旋律，最好的主唱。在今年迷笛音乐节上，他们竟然成为最后一天的压轴乐队，在一派高能噪浪中，低调的木马反而站到了制高点。从主流流行乐的角度看，如果你想从许巍、朴树、郑钧往前再跨一步，最合适的选择恐怕就是木马。

　　“我们是糖，甜到哀伤”，如同木马在《超级Party》中所唱，这是大时代的小夜曲，旋律主义者和分裂主义者的交谊舞。

　　Joy Division式的分裂主题仍然贯穿木马的音乐和歌词，然而虽然封面一派诡异的哥特气氛，内页照片中灵魂人物谢强也依旧是神经质的眼神(“像是块融化掉的果冻”)，但第一张专辑中的哥特元素已经完全淡了，《舞步》、《Yellow Star》那样跌宕的高潮冲刺少了。整张唱片尤其是新歌变轻、偏软，谢强的唱也是如此。这是木马的变化：从哥特到人间，由地下而地上，这当然与商业考虑无关，更像是命运适时的馈赠：在裂变的深渊之上，星星平静降临。以前那种神经质的分裂感弱化了，“分裂”淡化为“分离”——这也是新专辑的一个主题，在录完这张专辑之后，鼓手胡湖离开了乐队。

　　作为中国摇滚少有的未被录音室糟蹋的乐队，木马新专辑延续着上一张EP的干净、漂亮，制作人郭劲刚的细腻作风再一次挥洒自如，从录音制作角度看——非常舒服。但问题就是太舒服太软了，少了一点棱角，对比没有声音的房间里的这张新沙发，我似乎还是更喜欢以前那只暗流激浪的醉舟。问题还是出在旋律，旋律抓不住人编曲再巧也弥补不了，新歌(即上一张EP没有的歌)中只有《果冻帝国》和《情节》耐听。而那几首旧作由于旋律底子好，不管怎么翻新都光彩照人，《我失去她》由虎子Remix，洞幽烛微的电子音色和碎片散开寂寥的空间感，与他刚推出的新专辑《口痴》风格一致。《Fei Fei Run》和《美丽的南方》从旋律、氛围到编曲都堪称完美，哥特金属版的《Fei Fei Run》几乎翻新成另一首新歌，而第一张专辑的代表作《舞步》和《没有声音的房间》在木马的现场中也有好几个不同版本，这也进一步奠定这几首歌的经典地位。

　　或许，果冻帝国还有另外两位国王：村上春树和岩井俊二。或许应该一起搭售，这迷幻青春的三位一体。