《大红灯笼高高挂》创意来源

    经典文学名著《红楼梦》的细分延伸……一个文化时代感最强的核心术语“窝里斗”……后现代社会中文化视觉形象物的核心作用……“大红灯笼”，让你和爱、性、作爱联系起来吧，电影中又一个独特的作爱模式出现了……张艺谋的成功就在于创意至上，无畏无惧，天马行空……中国国家的文化标志物“天安门城楼上的大红灯笼”，亿万人熟知，为什么不能成为创意来源……中国亿万家庭春节高挂大红灯笼，为什么不能产生创意灵感……改革开放以来的“小姐按摩”现象，也能产生本片吗……伪民俗……

这部曾经在国内一度封禁的影片，从创意的角度出发来说，应当算是张艺谋最成功的影片，它蕴涵了多种创意的核心“秘诀”，对解析张艺谋电影的市场密码来说，具有重要意义。

这部影片可以来源于《红楼梦》。

现代人创作的一个方法就是细分化，这也是商业化的一个潮流。

从经典博大的作品中，分出来一部分，细细铺衍成文。这是历史和创作规律的必然。 

自从中国的《红楼梦》问世以来，数不清的作家艺术家从中吸取了营养，在他们创作的女性人物中，常常可以见到《红楼梦》中女性人物的影子，比如苏童的小说《妻妾成群》。

因为《红楼梦》在中国人的心理积淀上的巨大作用,借用其部分故事人物原型,糅合上创作者的特殊感受,尤其是与当代人的心理共鸣效应大的感受,加上商业化的操作,就是影片的方向。

     因为众所周知的“张艺谋-巩俐”合作模式，因此，张艺谋在一开始进行影片的创作时,就已经带上了一个商业化的因素,就是影片的内容必须要让影片最大的商业要素之一巩俐的形象出彩。在前些年，中国传统的电影导演们，几乎都没有这样的商业意识。

从《红楼梦》中抽取什么，才能够有最佳效果?

毫无疑问，应当是与时代共鸣点契合的。

影片在二十世纪九十年代初期进行，当时最大的社会话题就是对中国传统文化的反思批判，其核心术语“窝里斗”广为人们所议论。影片表现这个主题，不仅有最强烈的文化意义，同时也有最强烈的社会传播-广告商业意义。

好了,影片就象一个出浴的美女,渐渐露出了真面目。

“窝里斗”,当然要有一个”窝”。毫无疑问，它应当在一个封闭的封建大宅院里，这样影片就是一个“封闭片”。

运气不错,外景地很快就找到了,简直就象在等待这部影片似的,山西乔家大院,一个注定要随着影片火起来的文化旅游景点.

找到了乔家大院,影片的创意过程就类似了一个有趣的挑战味的智力游戏,在这样的环境,什么样的故事才能够最有戏?

后现代的“形象法则”，在这里起了作用。

影片需要一个极其鲜明的视觉形象代表物,在这里它的意义大于剧中人物,它是一个传统中的腐朽面的”凝聚物”,通过这个可以节约大量的语言表现过程,让不熟悉中国的外国观众象看卡通漫画似的,对中国文化和导演意图一目了然,什么样的东西才能够胜任?

毫无疑问,从概念上来说 ,它是一个道具。最好的道具在影片中应当具有这样的共性__与影片的要素相关,如视觉要素灯光,烟火《炮打双灯》,听觉要素钢琴《钢琴课》《砂器》;与人的基本生活以及”低级趣味”有关,如性生活作爱…..这两个结合起来,就成了这个东西_灯笼，而且是在性意味上具有意义的灯笼。

就是说,每当灯笼亮起来(当然是在晚上了),在影片中就意味着要有一场与作爱相关的戏了。(这样,我们又一次看清楚了,最好的艺术影片完全可以同时也是最俗的商业影片,最方面的法门就是在人类性生活上加以创意吧)。

我们也许可以这样设想:在此之前，曾经有一位导演突发灵感,想到了上述的主意,但是传统思维的束缚，没有让他抓住这个想法。

而张艺谋是不在乎现实生活中有没有的,”伪民俗”怎么啦?只要故事好看就行,艺术本身就是自由的.

于是,把灯笼的故事编的再圆一些,再增加一些相关内容,让人们更加信以为真：

话说在一个不知道年月的时代(当然要虚化时代背景了,你想找麻烦吗?),在古老的山西乔家大院,生活着一个大家族,这里的老爷自己定了一个奇怪的习俗,他要想到自己的几个妻妾中度夜,不是自己到时抬腿就去,而是有规矩有仪式的,每天晚上,他都要让几个女人站在自己的门口,象如今的人们每天定时看新闻联播看足球比赛一样,看他自己设计的点灯笼仪式,灯笼点起来,跑一圈,最后挂在谁的门口,老爷就在那家妻妾房中过夜……

绝了,这样的电影故事绝对在中国影坛上前无古人,凭这样的电影故事,就可以打向世界(傻瓜也知道,当然还要其他方面的配合,这就不说了)。

核心故事确定下来,其他就是怎样把故事说的电影化了。

在细节方面同样需要很多小点子,老爷的脸始终不出现,应当是好效果;故事的轮回性(也是历史的轮回性)要强调暗示,影片的开始是一个新女人来了,她毁灭了,在影片的结束一个新女人又来了…..利用影片的四季变化进行暗示,影片从夏天开始,历经秋日的萧条,冬日的肃杀,又回到夏天,春天到哪里去了?光点灯笼似乎还不够,灯笼挂在外面,人物在里面还应当干点什么,类似于性生活之前的嬉戏,要有中国特色,要有后现代要求的感官化反应,那就是按摩吧,要一个精致化的视觉形象画面,拿一把小锤锤脚吧(当时正有人鼓吹脚底保健按摩法)……

我们一再说过,一个城市乃至一个国家的标志性建筑物,都可以成为电影创意的来源.《庐山恋》不是成为庐山电影院的永久保留影片了吗？

在中国,哪里是所有中国人都知道的地方,哪里是中国人最想去的有机会一定要去的地方？北京天安门广场,应当是没错的;

天安门广场上最核心的地方在哪里？当然是天安门城楼了;

天安门城楼上哪里最明亮最吸引人的目光,那城楼上高高挂起的大红灯笼!

能够以这些大红灯笼作为电影创意的来源吗? 

天安门是一个国家的标志物,按照中国深入人心的传统说法“国家是一个大家”“治大国如烹小鲜”等说法，把灯笼作为一个家庭的标志物,应当也是可以的.

因此,这个灯笼就应当是故事环境——一个家庭的灵魂,也是电影故事的核心.

这是一个什么样的家庭,在什么时代,大红灯笼怎样把故事撑起来?大红灯笼怎样与人的基本生活联系起来?

不同的导演可以对此做出不同的演绎,作为一个艺术家,既然能够找到这样一个理想的电影故事灵感,当然要让它成为不朽的精品经典。

这就要有几个基本条件:要有对社会的批判性,唯此才体现出青年艺术家的人格力量/知识力量;要有大众接受的广泛性,应当敢于善于把最低级最粗俗的题材/把人类生活中最基本的生活状态(包括最有商业观赏价值/最有电影等视觉艺术表现性的性生活状态),非常艺术地巧妙的含蓄的表现出来.

从前者出发,可以做一个隐喻似的结构,一个寓言,一个在现有的意识形态检查体系下曲折说话的视觉文本.表面文本是”中国的传统文化的负面性剖析”,从当时最热中最有时效性的概念”窝里斗”(源于柏杨名扬中国的大作《丑陋的中国人》中间的自创术语),暗中文本则有多种可译性:一个不露出面目的封建大家长在大红灯笼的仪式中,统治着一群”窝里斗”的大小老婆妻妾成群,这能够让善于联想的中国人联想到什么?天安门上的大红灯笼可能来源于一种中国古老而荒唐的性交仪式,难道最荒淫的人们就喜欢睡在大红灯笼的暖光中?…… 

这样一种含义多样层次丰富的故事,难道不是中国电影界几十年才出一个的好故事?这样的电影创意，难道不是最有艺术价值与商业价值的创意？

在这样的大框架下，影片的其他创意内容就可以顺利产生了……

我们不能从中国人最熟悉的过年场景中创意吗?元宵节挂灯笼，重新演绎，重新阐释,行吗?

人们做爱多在晚上,灯自然少不了,替换一下,改成大红灯笼,添点仪式性的内容,让这个仪式成为影片反复表现的一个场面,放在中国古代一个大院里,一个老爷多个女人,女人们自然相互争宠,老爷在谁门口点灯笼就在谁哪儿过夜,象一个古代皇帝似的,行吗?

人类生活中，有很多重要的场面需要细细的表现，比如婚礼、葬礼、吃饭做饭、作爱前的嬉戏是否可以作为一个“仪式片”，这在中国古代是有可能的，就拿与做爱关系最密切的灯笼来说事，集中表现，突出表现，观众应当有兴趣，行吗？

    低成本的影片，一般需要封闭的环境（没钱到处跑嘛），也需要独特的创意，艺术性和商业性都要强，那就让他（她）们作爱吧，只要做的出奇，肯定名利双收。一个大院，便于表现中国古代社会的大家庭，谁作爱呢。就一个老爷和几个女人（妻子和小妾）吧，商业性和文化性都有了。来点最明显的视觉形象，灯笼，好极了，在谁那点灯笼挂灯笼，就说明老爷和谁作爱，隐晦，有想象力，有刺激性，独特，画面又不脏，电影局审查好通过。情节呢，显然，女人们不干了，嫉妒，人性的压抑，疯狂，移情和偷情，还有出事以后的残忍…..中国封建社会的一个标本啊,批判意识,评论有的说呢!就这么创意，行吗？

现在国际电影节上很需要中国影片，尤其是有中国传统的民俗内涵的影片，城市片人家不看，中国目前有什么城市文化能跟人家比？还是得农村片，还是得解放前的古代的农村片。民俗做包装蒙蒙老外，那还不是吹的，老外懂什么中国民俗呀，好看就是上帝。伪民俗怎么啦？咱还就是要制造一个伪民俗，就在作爱仪式上制造，这最具有商业价值和文化价值。老外都知道中国人过春节时候挂上大红灯笼，天安门城楼上不就挂着大红灯笼吗，咱就整这个，放在过去万恶的封建大地主的大家里，他不是有一个老婆几个小妾吗，挨着做，谁门口点灯笼就在谁那儿过夜，以后的情节就围着这个核心转，不在乎就是女人之间的争风窝里斗，一个中国文化的缩影，还有老爷的残忍，女人的背叛，女仆想当小妾，谁也出不去，都憋在这个封闭的环境中发臭……这样的创意,行吗?

    本片的创意环:大红灯笼独特的视觉形象，仪式，春节各家各户，天安门城楼；作爱，一个男人多个女人，万恶腐朽的封建社会；民俗与伪民俗；低成本的封闭式环境；中国文化劣根性之一的“窝里斗”现象。