视觉思维模式
知识经济社会是一个信息大爆炸的社会。一方面，每天每刻都产生着大量的信息，另一方面，要从大量的信息里快速高效地找到自己有用的信息，却又非常困难。这是历史进步的双刃剑效应，我们无法改变它，只能够去适应它。
如何适应呢？其中一个方法，就是要建立自己的视觉思维模式。
电影的商业化，犹如其他任何产品的商业化一样，商业化的过程也就是一个模式化的过程，这是由商业化的本质所决定的。
当一个创意成为金钱的来源时，她就会吸引一大批跟风者，在这条成功的路上前行，从而形成大致相同的模式。
这是古往今来包括电影在内的一切商业活动，共同的规律。
模式化的出现，毫无疑问会引发一大批跟风的低劣作品；但是不能因此说，凡是模式化的作品就是低劣的。
事实上，很多影片在遵循着成功的商业模式的同时，在艺术上仍然能够取得很高的成就，最典型的例子就是喜剧片。
喜剧大师卓别林的“查理-夏尔洛系列”，日本山田洋次导演、渥本清主演的《
电影创意模式，包括电影故事系统模式和电影思维创意模式。
在电影思维创意模式中，当前最有价值的就是在电影人的大脑中树立视觉思维模式，就是说，在纷繁诸多的电影思维要素中，依靠这个独特的视觉思维模式，使整个创意思维活动高效有序，新鲜独特。
人的大脑分为左脑和右脑，左脑主管逻辑思维和语言思维，右脑主管形象思维。中外自然科学大师、文学艺术大师的创作性活动证明，创作的秘密之一就是依靠形象化思维化繁为简。作为商业化的电影艺术来说，有一套有效的形象思维模式，能够最有效的创造出精彩的电影故事和电影形象。
电影的视觉思维模式，根据本人的感觉，从实用的角度来讲，有以下两种：
金字塔型视觉思维模式：
古埃及的金字塔举世闻名，其中也包含了许多千古之迷，从思维上来说，这种立体三角锥形的视觉模式，非常适合电影创意思维。（图片说明）
从影片的最大价值（艺术和商业）上来说，金字塔模式说明，一个影片的最大的价值就在于最顶端上的一点。
这是创作者独有的，也就是张艺谋所一贯追求的“绝活”，用一个技术性的要求来说，就是影片的精华要能够用一句话全说明白。
如果达不到这个要求，那就说明影片还没有达到能够达到的最高峰，编导还没有找到埋藏其中的最大的价值，还不够“绝”。
大量的创作形不成“金字塔”，而只能形成“平原（高原）现象”，在一个深度厚度有限的平台上堆砌未经过深思熟虑加工的材料，要么就是创造这才华能力有限，要么就是不用功。
这是中国影片最常见到的缺陷，不是在向着一个本可以达到、也应该达到的顶峰攀登，而是在同一个台地怒着劲儿打转，但是还错以为自己是在攀登；个别才华出众者好象离珠穆郎玛峰的顶峰近在咫尺了，但就是上不去。
而张艺谋的成功，就在于他几乎每一次都能够到达他设想的金字塔的顶峰。
一部影片留下一个巍然的不可重复的高峰，这个高峰可以和世界各国艺术大师相比肩。众多的艺术高峰就形成了波澜壮阔的雕塑般的艺术海洋。
从商业化的角度来说，就是它在一个细分化的电影类型片/子类型片市场中，占据了龙头老大地位。
从文化根上来说，一个影片要达到自身的历史现实文化资金等诸多条件限制的经典艺术高峰，就必须要具备一层又一层的博大的文化背景，要有自己的独特的文化之根。
没有广度、厚度和丰富的层次，就没有高度和屹立高峰绝巅上的风采。吴天明导演、张艺谋主演的《
从创作上的要素组合上说，难点在于要使他们成为一个有机的立体的整体，风格统一浑然一体的独立生命。