条条大路通罗马。不管白猫黑帽，逮住老鼠就是好猫。
艺术来源于生活，创意当然也来源于生活，生活中的点滴感触，都可以成为创意的来源。
天下文章一大抄，看你会抄不会抄。电影艺术经典杰作，同样可以成为新一部电影杰作的创意来源。
现代电影作为商业化工业化的艺术，所有创意又都罩上了“金箍咒”。
宇宙大爆炸，最难研究到位的就是其“原点”。
原点就是种子。三岁看大七岁看老。一部影片的艺术和商业价值，在原点阶段就已经基本决定了。
且说几种比较常见的创意原点，聊以抛砖引玉：
A .从演员出发创意
电影最常见的创意方法，就是从演员出发，以演员为核心，为演员编故事，以演员的本色为原型设计故事，在国内外有许多名片的原始创意点都是来自这里。
如果有足够的眼光和运气，选中了未来大红大紫的演员，定作系列影片，这就达到了电影商业的顶级水准。
张艺谋的成功固然有多种原因，其中一个就是因为他率先具有了为最具有商业巨星潜力的巩俐而量身定制影片系列的商业意识。
山田洋次的成功，也是因为他慧眼独具，为渥美清制作了系列影片《男人辛苦——寅次郎的故事》。
电影的主要载体就是演员，演员距离影片最终要达到的商业效果最为直接最为重要，因此从演员出发，就是把握了影片的最后一道工序，好比百米赛跑的最后一棒，能够最有效的提升影片的质量。
这样的操作与影片的大众性是最吻合的。这是在大众文化时代尊重观众的表现，是以接受美学为基础的思维体现。
对于本色见长的演员来说，充分发觉其本色潜力，制造观众爱看的商业系列片，这是好莱坞的看家本领。卓别林的“查理-夏尔洛系列”，伊斯特伍德的“意大利西部片”系列，斯泰龙与《洛奇》拳击片系列和《第一滴血》系列，斯瓦辛格与《终结者》系列，还有〈憨豆先生〉等等，都为投资商赚取了大把的银子。
演技派明星的量身定做，当然要比本色演员来得难一些，因为其中的艺术成分相对商业成分更多，不确定因素更多，难度会越来越大。但也正因为如此，这个过程才更加充满挑战性，一旦成功收获更大，张艺谋在《红高粱》之后为巩俐定身制作的几部影片《菊豆》《大红灯笼高高挂》《秋菊打官司》的经典事例，证明了这一点。
没有什么好演员，不能够量身定做影片。
事实上，缺的不是好演员，缺的是好的创意。
好的创意，能够让好的演员飞跃颠峰。
B 从性意象上创意
作为大众商业艺术，性的因素具有无可否认的重大地位。
能否巧妙地表现出性、性感、性趣味，以及性暗示、性象征等有关性的艺术化的表现，可以影响到一部影片的商业价值。
在性意象上创意，就是一个直达大众观赏核心要素的捷径。
大量的经典名作，都可以从这个创意原点，找到其开启电影艺术电影商业大门的钥匙。
这扇大门其实只是一个，但是有两个层面，表面上是电影艺术大门，背后是电影商业大门。
在性这个核心要素上进行创意，最要紧的是要找到一个能够包在性因素外面的东西。
这可以是一个象征物，比如根据英国著名作家福斯特同名小说改编的著名电影《看的见风景的房间》，这里面的性要素就是“窗户”这个形象，或是说意象，在佛洛伊德学说中，“窗户”是女性阴道的象征，这在西方可以说是常识，在东方知识分子中间也不陌生。同时，“窗户”这个诗意的形象，还具有跨越性因素的广泛的文化因素，它就象一个沟通文化人和大众、东方人和西方人之间的秘密桥梁，不知不觉地引导着人们的观赏兴趣。在表面的英国维多利亚时期的恋爱故事的面纱下，藏着一个诗意俊永的内核。
还记得日本导演山田洋次的电影《幸福的黄手绢》吗？高仓健扮演的出狱人千里迢迢的来到昔日女友的小屋前，他心中忐忑不安，这个小屋前方能够飘扬着黄色的小旗呢？女友曾经与他约定，如果他见到飘扬的黄色的小旗，那就是她在等他回来……显然，在观众的潜意识中，在电影艺术刻意渲染的煽情过程中，观众心目中最期待的是什么呢，（在观众期待的能够表达出来的语言的背后，说不出来的但是非常明确的潜台词是什么呢？）是性，是作爱，那个黄色的小旗的标志所代表的，就是观众心里想说、但是又不能明确地说出来的性。性的因素，这在优秀的电影中无所不在。
即使是最含蓄的电影艺术家，在最严肃的影片中也不反对在影片中运用性暗示。英国电影大师大卫-里恩在他的杰作《印度之行》中，曾经用过一个镜头：在一个女人的山洞受到惊吓或别的什么而产生的性幻觉中跑下山坡的后面，接了一个大象进入水池而使清水漫溢而出的镜头特写，对此，凡有男女性生活经验的人们都不难明白它的性含义。
这种能够意会但是不能明传不便表达的性感觉性因素，（如果有人说的绝对一点，那就是意淫），就是影片最大的商业因素。
反过来说，以此为原点进行创意，就是影片商业上成功的最大捷径。
张艺谋的获得威尼斯电影节银狮奖的《大红灯笼高高挂》，外表上包装的是中国文化的“窝里斗”现象，观众意会但是不能说出来的却是：大红灯笼一挂出来，就要做爱（日比操比）了……
文化价值体现在可以说出来的、有东西说、乐于说的、争论着说的部分，商业价值则潜藏在说不出来的地方、可以说出来的东西的下面，与其向别人说不如更想自己体味……
一个是形而上，一个是形而下。
一个消费大脑，一个消费私部。
如果说，这是商业价值和艺术价值兼得的法宝，是披着商业价值的艺术片，或者是披着艺术价值的商业片，阁下以为如何？
C. 从人体感觉出发创意
电影艺术是一门从人体的视觉、听觉入手，全方位刺激人体感觉知觉的综合艺术，相比较于其他的艺术形式，它的强迫化的奇观效果和全面刺激最为突出。
由于高科技的不断引入，现在及未来的电影更为强化对人的感觉知觉的刺激。
越刺激越有票房，越刺激越有人看。
因此，在充分的研究人体感觉的基础上，设计故事，强化刺激，让观众在影院中得到以往更为强烈的刺激和享受，就是当代电影尤为重要的任务。
悬念大师希区柯克的《眩晕》，之所以在电影史上占有重要的地位，并且几十年来人们百看不厌，固然有其悬念精妙、故事精彩等要素的精妙结合，但是它的角度也至关重要，这就是它在电影史上第一次用纯电影的手段，以一个精妙的故事载体，明确地表现了人体的一个重要感觉，这个无数人都会有的感觉，这就是人体的“晕觉”。
电影史上的经验证明，凡是成功地表现了人类生活中的一个基本要素，或者是结婚（如众多的“婚礼影片”这种电影子类型片），或者是厨房（如《蒲公英》《饮食男女》《我热爱的厨房》等“饮食片”），那就是占据了同业中的一个子类型片的金字塔的顶峰，就会在电影史上留下光辉的一页。
换个表达方式，我们不妨这么说，这些电影故事其实只是一个载体一个包装，重要的并不是它们，重要的是他们所包装在内的基本的生活状态。
一个杰出影片的包装是有限的，它只能是人类生活的一个基本点。但是众多的影片构成的长河，就映衬出了丰富多采的人性，同时也自然地表达了与人性血肉相连的民族、社会和时代。
观众的感觉层次和知觉层次，常常是分离的。
观众知觉的表达，主要在影片的故事、人物的层面。但是，和世界的基本原理一样，外在的东西是由内在的东西来决定的。艺术杰作的奥秘，就在于用普通的知觉表达方式所难以表达的，这就是内在的感觉的层次。
因此，作为电影艺术的创意思维，在常规的从社会层面上、从自己熟悉的生活层面上进行创作的同时，我们应当能够直接从人类的基本生活要素上创意，设想一个电影化的故事，能够最鲜明有效地表达这个基本人性要素。
中国的影片之所以被外国观众认为缺少人类共通性，缺少这方面的思维训练，应当算是一个因素。
中国电影人不乏综合性感觉性思维人才，但是缺少严格的基于自然科学基础上的逻辑思维、辩证思维、演绎思维。
这既是因为中国的电影人少有自然科学方面的训练，也是因为中国的文化与西方的文化的区别。
电影起源于西方，西方人的逻辑思维长处，更善于将一个虚构的故事编的圆满、真实、可信，能够将故事中的漏洞运用严谨的逻辑思维补全；而中国人既不屑于这样做，也不善于这样做，甚至连基本的意识也没有。
我们先看一看人类感觉的分类，看一看电影世界对人类的感官已经有了哪一些表现。还有什么机会。
据权威的医学分类，感觉可以这样表述：
感觉分类：肤觉，嗅觉，味觉，听觉，视觉，动觉，内官觉
再细分类：单纯肤觉：触觉，温觉，凉觉，痛觉。
复杂肤觉：硬软，粗细，锐钝，滑糙，燥湿，粘腻，冷热，痛痒。
单纯味觉：酸，甜，苦辣。
动觉：筋觉，睫觉，骨觉，平衡感觉，旋转感觉，晕旋感觉，轻重感觉，努力感觉，摩擦感觉，移动感觉，方向感觉。
内官觉：饥，渴，反胃，排泄，呼吸，性欲。
在这些人类的基本感觉中，有许多影片对此已经有了卓越的表现：
晕觉：《旋晕》，希区柯克导演，世界经典影片。
性觉性欲与杀人欲的关系；《本能》，美国大片，戛纳电影节献映片，轰动全球。
肤觉：《九周半》，性片的经典之作，尤其以冰块放在女人体上作爱最为著名。
味觉与性欲：《饮食男女》，台湾大导演李安的惊世杰作。
速度觉；《生死时速》，美国大片；《新干线大爆炸》，日本影片，高仓健主演。
嗅觉视觉；《闻香识女人》，美国经典艺术影片。
肤觉与人体艺术：在女人体身上写字，《枕边书》，英国著名怪异导演格林纳威作品。
肤觉-痛觉：《文身》；《红樱桃》，中国著名影片，叶大樱导演。
这些影片的成功证明了，只要电影艺术家在人类的这些基本感觉上做出绝妙的创意，影片就能够具有鲜明的艺术性和雄厚的商业性，使影片又叫好又叫座，并且有希望成为记载电影人智慧的经典影片。
创意环，是在创意原点上的自然延伸。
若干个创意原点，就构成了创意环。
就电影的本性来说，比较理想的状态是找到三个左右的创意原点所构成的创意环。
少则虚，立体感差；多则乱。
中国道家文化说：一生二，二生三，三生万物。
三足鼎立。三分天下。举一反三。三人成众。一个中心两个基本点。三点式比基尼。三点成一线。三点坐标。
张和平“三点论”：思想上有亮点，艺术上有特点，市场上有卖点。
……
一部影片的创意原点确定以后，相关地就可以引进相关要素，建立起创意三角、创意三环，乃至于整个创意环。
根据这些核心要素，影片的框架就可以建立起来，就象大树自然生长一样，一个内涵饱满、浑然一体、有血有肉的生命，就自燃地诞生了。
试看以下事例：
《野山》创意环：中国经典的“姊妹易嫁”的故事原型，“两个男人换了老婆”，大导演李安也拍过这类影片《冰风暴》，深埋人性深处的原始欲望；最商业性的包装内核里装的是当时的社会热点，改革与变化，创新与保守，对位的设计呈现出极强的包容性和可评论性；以黄土高原为典型代表的北方农村背景的选择，符合最优原理。
《春桃》创意环：“一女二男”的商业化电影结构，能够运用在任何时代任何背景；文化因素，老北京的民俗，万恶的旧社会，惨然的战争，残疾人的弱势心理指向；性，新婚夜冲散尚未作爱，观众的期待，意淫。
《情人》创意环：法国人的视角，海外殖民地情结；男女关系错位设计，女小男大，女贫男富，女贵男“贱”；世界上最为绝望的爱情。
《男人辛苦-寅次郎的故事》创意环：任何一个国家的影视作品中，都可以诞生一个男女老少都喜欢的人物形象，这是扎根在民族性基础上的“摇钱树”，日本人的呢；渥美清，天才的喜剧演员，为寅次郎而生；男女关系的永恒的模式，暗恋，倒霉蛋，永远乐观。
《后窗》创意环：按照“减法”所拍的电影，简化思维是通向杰作的一条途径，电影核心要素“摄影”的集中表现，固定视角，电影中的电影；人类的窥视心理；犯罪，惊险。
《看的见风景的房间》创意环：窗户，一个优美的诗话意象，性意味与窥视的变种，文化与象征意义；爱情上的独特过程，英国民族性的含蓄；异国情调，意大利，旅途中的爱情故事。
《印度之行》创意环：一个神秘的医学病症与“医学病症片”，性与迷团，经典故事原型《公民凯恩》与《罗生门》，人类的病的暗示；两个国家的电影市场当然要更大，一个故事探讨两个国家复杂而深厚的关系，殖民地与前宗主国；形而上，人类精神，仇恨与宽容。
《钢琴课》创意环：“契约片”，经典故事原型，蛮荒时期的原始爱情更加纯粹而残忍；以音乐要素为核心，视听魅力，减少语言突出音乐，哑巴女主角；世界上独有的澳大利亚西风带，壮观的海浪，钢琴，音画合壁。
《三色-兰色红色白色》创意环：法国国旗中寓意的“自由、平等、博爱”精神，法兰西民族对世界的最大贡献，尚没有经过电影化的演绎；世界文明输出与交流，在后现代社会哲学也是商品，法兰西民族向世界出口哲学音乐文学艺术时尚的电影载体；爱情，复仇……古老永恒的人类情感。
《罗生门》创意环：奥逊-威尔斯世纪杰作《公民凯恩》的日本化创造，武士道，日本民族的文化标志；商业性因素最强的强奸案；一个形而上的永恒概念，对人类本性的质询，人是否值得信任，命题的深度决定了影片的成就。
《铁皮鼓》创意环：电影大师钟爱的杰作摇篮“奇异人物片”，德意志民族最典型的民族精神，最有世界性的文化因素，二战，战争发源地；侏儒，大声叫喊威力无边，铁皮鼓，扭曲的世界和扭曲的人性。
《一脱到底》创意环：“失业者喜剧片”，最有人道主义精神与商业价值的电影子类型片；来点性倒错吧，最低俗的念头“看脱衣舞表演”，女人变为男人，独戏变为群戏；国家与环境背景，大英帝国的衰亡。
《缦鱼》创意环：电影大师钟爱“出狱人片”这种电影子类型片，把西方现代电影中最典型的“人物关系片”，改造成东方文化色彩的“人与动物（鱼）片”；一段苦涩而甜蜜的爱情，互相拯救的小人物，他救了女人的生命，女人救了他的灵魂；海洋国家日本，鱼与观众的生活有广大的关联性，出点新意则观者云集。
《低级小说》创意环：美国人的商业意识与法国人的先锋精神的融合，好莱坞加戈达尔，杀人时大念“圣经”，精彩；扑克牌的游戏，剪碎了再打开，拓扑，后现代的碎片拼贴；回到原始，回到规则以前，用不同的方法讲同样的故事。
《暴雨将至》创意环：三段式结构，轮回，抽象中包含形象，战争本质，结构性暗示，形而上；当时世界舆论热点之一的马其顿，家族的雪仇，永恒的不信任；摄影等电影元素的结构性作用。
《出租车布鲁斯》创意环：人物关系片，最有包容性的两个男人，一个传统的俄罗斯男人和一个落魄的酒鬼犹太人音乐家，他们的命运变化和东西方世界大背景的变化，一个东西方社会巨变的缩影；“出租车片”载体，得奖的热门片型，经典影片《出租汽车司机》的延承；电影元素的巧妙组合，萨克斯-音乐，出租车-动感，与大变化的社会背景水乳交融。
《喜宴》创意环：融合多种电影子类型片“同性恋片”“假结婚片”“仪式片”“父子关系片”“东西方文化碰撞片”的精华；作爱的新奇表现，一个男同性恋者被迫与一个女人发生了性关系，没想到怀孕了，最后三个人共同来抚养这个孩子。
《饮食男女》创意环：“仪式片”的新变种，“饮食片”，拉美魔幻现实主义的启发，中国最悠久最典型的文化特征，孔子说“食色性也”，饮食与性的关系，人类基本需要的电影化表述；家庭片，独身父亲与三个女儿两代人的情感交流障碍，世界性的主题；为出色的演员朗雄量身定制，父亲三部曲（《推手》《喜宴》《饮食男女》）。
《天堂电影院》创意环：电影中的电影，以电影名片为基本素材；一个精彩的细节，影片的结尾是一连串的电影史上的接吻镜头；人物关系的新意，一对忘年知交的长达几十年的友谊，需要一个载体，电影是最好选择；
《绿卡》创意环：为法国大明星德帕德约和美国明星安迪-克里斯蒂尔等身定制，依靠两大明星主打美国和欧州电影市场的商业影片；法国文化与美国文化的交流与碰撞；“假结婚片”。
《英国病人》创意环：万花筒似的创作方法，把当今社会中最能够吸引观众的要素巧妙组合，形成一副色彩斑斓的油画；传奇，战争，神秘浪漫的北非阿拉伯世界和大沙漠，非主流民族，爱情，间谍，阴谋，古老的疾病疗治方法……；融爱情片、悬念片、间谍片、沙漠片、战争片、贵族片等于一体。
《我最好朋友的婚礼》创意环：“婚礼片”这种电影子类型影片正在大行其道；为大嘴美人朱莉亚-罗伯茨量身定制；崭新的人物关系，大嘴美人要把她的最好朋友的婚礼搅乱。
《这儿的黎明静悄悄》创意环：多种子类型片的融合，二战片，女性片，封闭片，小分队片；性的诱惑与升华，精彩的细节，女兵们在大森林中裸浴，随后在残酷的战争牺牲了；永恒的主题，战争与女人。
《四个婚礼和一个葬礼》创意环：子类型片“仪式片”中发展而来的“婚礼片”，在前已有已故的日本电影导演兼演员伊丹十三的电影《蒲公英》《葬礼》等影片；电影的小品化、片段化、横断面化趋势；为休-格兰特量身定制的英国传统低成本影片。
《办公室的故事》创意环：经典爱情故事原型“驯悍记”的现代演绎，前有莎士比亚同名剧作，美国经典名片《一夜风流》；突出现代感，贴近现代人，环境放在大多数电影观众生活的办公室中，有最大的的传播价值；一个弱势男人对一个强势女人的征服，最具有戏剧性和喜剧性，并且能够同时赢得男女观众的“在上意识”。
《二嫫》创意环：中国影片在当时国际电影节获奖范例《秋菊打官司》和《野山》的组合，目标仍是国际电影节奖项，从后者处提取了“四人片”的人物角色互换的戏剧构架，从前者那儿提取女主角的“一根筋”性格和一个贯穿性动作，“告状”改为“做麻花挣钱”；加进西方后现代社会人们感兴趣的，如电视媒体与贫穷地区人们生活的关系等，有学术讨论价值，博得形而上爱好者的喝彩。
《道特菲尔太太》（肥妈先生）创意环：家庭喜