[连载]电影的创意-类型片与子类型片

       说到类型片的概念，人们很自然的想到好莱坞的电影。因为类型片和电影商业化工业化的制片体制是一脉相成的。

       从投资的角度上说，中国电影要想走向世界，大投资首先要靠中国文化特色的类型片，比如武侠动作片；小投资要靠“子类型片”，比如吴宇森的“英雄片”，李安的家庭关系片。

       说明一下，所谓“子类型片”，这是笔者自己杜撰出来的一个名词，仅仅为了行文方便。     

用最简单的意义来说就是，一个伟大的电影艺术家以他的智慧和灵感拍成了一部世界性的电影杰作，这就启发了后来者，后来者以这个核心结构为骨架，添上自己所在时代、国家、种族、文化背景、民族习惯、地域色彩等不同的血肉，使之再度成为广大观众热爱的对象，博取艺术上和商业上的巨大成功。后来者多了，这样的内在结构完全一样的影片，就成为了电影的“子类型片”。

        显然，子类型片与类型片的成长发育历史是相似的，不同之处既有外在的包装，也有内在成份的比例。子类型片更艺术一些，外在包装更加小众化一些。这是它们内在定位不同而产生的。

什么是艺术化的商业片的秘密？或者说商业化的艺术片的秘密？

电影子类型片。

如果说好莱坞的电影以类型片征服世界的话，那么中国电影能否在目前阶段以子类型片作为走向世界的尖兵呢？

这么说或许不很严谨。但是从创作经验的总结和电影艺术的商业化过程来讲，这个概念有助于准确理解“艺术化的商业影片”的创作秘密和商业前景。

从电影发展的角度来说，电影子类型片是电影类型片的先驱；同样，它也是电影类型片的再细分化。

这是一个双向的互动过程。

在世界经济乃至于文化一体化的趋势背景下，电影类型也如同任何一门工业产品一样，必然走向市场细分化。

类型片与子类型片的转化过程，也就是艺术和商业的转化与融合过程。

类型片中因为注入了新的艺术元素，可以再细分出子类型片；而来自边缘的艺术片，也可能因为商业上的成功而引来模仿者，形成子类型片，甚至最后形成大类型片。

如此循环往复，生生不息。

这就是电影子类型片的由来。它来自现实，又创造新的元素给现实以惊喜。

依据国内外公认的分类方法，类型片有喜剧片、动作片、惊险片、惊栗片、科幻片等，中国的分法与国外相比略有不同，有国外没有的武侠片、“英雄片”等，主要是因为民族及文化不同。

各种电影包括艺术影片，都不可能真正彻底的摆脱类型片的魔掌。

类型片就好象是如来佛的佛法无边的手掌，再伟大的艺术家就象孙悟空一样也难逃类型片这个如来佛的手心。这是因为电影的基本性质，因为创造的基本性质。因为一代代电影艺术家都是在前人的道路上前进，没有办法摆脱这个规律。

从人的思维的角度来说，总是要实现从混乱到清楚、从朦胧到条理的过程，因此，化天才的创意为平庸的常规，实在是一种不可逃避的现实。

平庸的商业化“狗尾续貂”自不用说，即使是个人风格鲜明的艺术影片，精明的电影艺术商人也能够从中发现商业化的模式化的要素，加以移植仿照翻新，使之既有电影艺术片的内涵或影子，看起来清新明亮，又有电影艺术商人精心加入的商业要素，得到又叫好又叫座的最佳效果。这样首创或跟风较快的影片，最具有国际电影市场接受的可能性，最易在国际电影节获奖。

比如在世界影坛上既叫好又叫座的影片，如《四个婚礼和一个葬礼》《我最好朋友的婚礼》，都可以称之为子类型片中的“婚礼片”；如果你在《四个婚礼和一个葬礼》大受好评时，敏锐地意识到“婚礼片”这种子类型片能够大行其道，果断地创意出《我最好朋友的婚礼》，你就一定是赢家。这很难吗？

你能够看出《柯利亚》《合法婚姻》《绿卡》这三者之间的相同之处吗？对了，他们都是“假结婚片”这种子类型片。假如你是李安，会不会用这个“假结婚片”的结构，放进去同性恋的商业因素，放进去东西方文明、中国父子文化的交流碰撞的文化内涵，创意出获得伯林电影金熊奖的电影经典《喜宴》？

“三段式”影片《低级小说》《暴雨将至》先后大获好评，“饮食片”有日本影片《蒲公英》与李安的《饮食男女》，“性障碍片”有《秋菊打官司》与丹麦影片《破浪》……

不用再说了，这样的事例，有一个就已经足够了。如果你有创意的天赋，一个事例就已经足够。

好了，我们来游戏一下，领悟一下，看看已经有了多少的电影子类型片。让我们为它们分类命名，不求多么科学，只求有实际帮助。

人性环境片：这种电影子类型片的核心是设计一个电影的戏剧环境，在这个时间空间高度限制的非常规的状态中，把人性放在火上烧烤一样，极端戏剧化的表现出人性的某一个方面。  

在后现代社会，不光电影传播需要一个越来越明确的概念，而且在创作中往往也可以运用一个鲜明的概念，就象影片的包装商标一样，根据这个概念去设想她生存的最佳环境，象英国雕朔大师摩尔把他精心设计的名作《国王与王后》，放在苏格兰荒凉贫瘠的山丘中一样。

俄国文学大使妥斯托耶夫斯基被人们称为“最善于将人心放在火上灸烤的文学家”，其实，电影最善于将从文学大师那儿得到的灵感，将它放大，使小众的感受成为大众的感受。

因此，从某种角度上来说，电影艺术家（尤其是大众电影艺术家）就是一个“翻译者”，张艺谋的成功就源于这一点，他最准确的把握了电影人的使命和最大价值。

经典名片《第四十一》《幻灭》《正午》《罗生门》《恐惧的代价》《冒险的代价》《索菲的选择》《四个婚礼和一个葬礼》等，都是选择了人性中一个常见的或者极端的环境状态，考察了不同时代不同民族的人性表现。

        电影载体片：以电影化的手段，表现人类生活中最有观赏性的一个方面：

赌博：《赌神》，《赌王》，《赌侠》等“赌片”系列；

饮食：《饮食男女》《蒲公英》

台球：《金钱本色》

鸡尾酒：《鸡尾酒》

跳舞：《我们跳舞吧》，《探戈》

掰手腕：《飞跃颠峰》（史泰龙主演）

足球：《胜利大逃亡》

音乐演奏会：《砂器》《钢琴课》《钢琴师》

拳击：《洛奇》

厨房：《厨房里的爱情》

钢琴：《钢琴课》

婚宴仪式：《四个婚礼和一个葬礼》，《喜宴》《我最好朋友的婚礼》

太极拳：《推手》〈张三丰〉

中国武功：《精武门》《卧虎藏龙》《英雄》《十面埋伏》

击剑：《佐罗》

赛车：《霹雳火》《车神》

大桥：《桂河大桥》《卡桑德拉大桥》

水上芭蕾：《出水芙蓉》

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