TRANCE 狂飙电音横扫全球

　　从新一代锐舞迷们聚集的超级俱乐部，如曼哈顿的TWILO，英国谢菲尔德的GATECRASHER，到新的游览胜地——澳大利亚的拜伦海岸和洛城的沙漠地带，都能听到TRANCE音乐的声音。他几乎成为这个世界上最具影响力的电子舞曲形式。
　　
　　德国，在一年一度人们涌上街头狂飙锐舞的LOVE PARADE上，TRANCE是主角：

　　以色列，TRANCE风甚至刮的更厉害；

　　匈牙利，去年8月，35000人在TRANCE音乐的伴奏下跳了整整6天的舞；

　　瑞士，3个大规模的TRANCE派对同时进行。

　　TRANCE实际上是锐舞派对上的电子流行曲，加上了旋律的TECHNO。他的旋律能让你跟着哼起来，充满了人的情感。舞曲音乐经过了这么多年，正变得越来越多元化，TRANCE音乐来者不拒，照单全收。这就是为什么那么多俱乐部迷聚集在TRANCE的旗头下；这就是为什么他成为了俱乐部文化中的主流，这就是为什么超级TRANCE DJ JOHN DIGWEED的一曲“HEAVEN SCENT”能成为DKNY的广告音乐；这就是为什么JOHN的搭档SASHA能与MADONNA合作她的RAY OF LIGHT专辑。现在TRANCE的时代正在到来。

　　TRANCE音乐最早可以追溯到GIORGIO MORODER在70年代晚期的欧洲DISCO舞曲。当时DONNA SUMMER的一曲I FEEL LOVE，最完美的使用了电子合成器的脉冲音和电子节拍器的节奏音，她成了disco音乐的始作者。而当代的trance音乐最早出现在1992年，当时德国的柏林和法兰克福的锐舞正如火如荼之中，在此期间出现了两张唱片可谓是今天trance音乐标准范本。jam&spoon的stella，它优美的旋律被后来知名的trance dj诸如bt和paul van dyk奉为经典，同时，hardfloor的一曲acperience则影响了更为激进的trance音乐。

　　尽管1993年，trance音乐的第一次潮流统治了当时的锐舞文化，但很快被drum’n bass音乐取代了，然后是big beat，现在house音乐又在basement jaxx这样的乐队手里起死回生了。但是在全世界范围内，trance音乐仍是人们心照不宣的锐舞音乐首选。1999年，trance一族的人熟悉戏剧性的飙升，关键是它比较入耳，和铺天盖地的宣传攻势。它被大量是用于电子游戏和电视广告中，甚至好莱坞也紧跟了这般trance潮流。

　　虽然trance已经被默许为最受欢迎的舞曲形式，但它始终没有好名声。一些trance的反对者认为它是毫无个性，圆滑且乏味的。但即使是纽约的house音乐王牌armand van helden，也在去年推出的专辑《2 future 4 u》中，向trance献了一次媚。在因特网的舞曲音乐讨论组中，也就“trance是否是臭狗屎”而进行过拉锯式的唇枪舌战。然而，trance 有好几种，讨论了tance是否是臭狗屎的问题还在于你究竟谈的是哪种trance。迷幻trance就像它的名字所揭示的那样，他与当时迷幻摇滚的成因是一致的。它的噪音成分要大于旋律，这有点像drum’n bass音乐，像kox box和hallucinogen这样的迷幻trance制作人经常在音乐中加入让人“翁”的一声震住的效果：比如扭曲的人声采样，飘忽的立体声效果和电脑的爆炸声效。
 
　　迷幻trance的现场视觉布置也非常特别。在ei cuco，非常巨大的挂毯被悬挂在树上，上面用手印组成的画面让人想起歪眼的外星人，长着鸟头的女人等等，party的参加者也均是奇装异服，既有复古得嬉皮服装，也有世界各地的民族服装，其中包括由马来西亚的布裙，蜡染的绑腿，白色马海毛的高筒靴，贝壳做的香料，以色列方巾和破破烂烂的t-shirt。大家都尽可能让自己看起来很夸张。

　　迷幻trance现在已经是在全世界范围内铺开的亚文化形式了。但他却是在马其顿，葡萄牙，玻利维亚和乌克兰这些看起来trance音乐最不能流行的地方火爆了起来。同其它电子音乐的派声音乐形势一样，trance也是从英国，美国，德国的法国诞生的，但trance最重要的世界级dj却出现在希腊，丹麦和瑞士。九十年代初期这股音乐势力最早诞生在一批欧洲波西米亚式的青年装，他们每年冬天都要到印度西南角的果阿地区去。有位以色列的trance迷说，过去他每年要在果阿代三个月。现在他走到那里，就把party办到哪里。

　　jlobal undergaound是一套由英国最走红的激进trance dj在世界各地所做的混音合辑。其中包括sasha在洛城，john digweed在香港和悉尼，paul oakenfold在奥斯陆的混音。global是可以算得上了，可underground呢？在ei cuco，dj们在被遗弃的孤儿院里过夜，睡在板床上。而那些世界顶尖的dj们呢？几个小时的打碟，就能赚五位树，飞一等舱，睡最高级的酒店。

　　由sasha，paul oakenfold，john digweed和paul van dyk所代表的旋律好，情绪好的trance音乐所及之处更甚于迷幻，大公司reprise下属专做trance音乐的子公司kinetic为paul oakenfold所制作的系列专辑《tranceport》，在美国卖出了14万分（对于混音唱片来说，这个数字已经达到了多白金）。成了trance音乐美国登陆站的先锋。而sasha和digweed却在三年前彻底打开了局面，他们在曼哈顿的twilo俱乐部的驻场表演，均获得了巨大的成功。

　　sasha音乐可以在90年代早期的激进house音乐上找到根源，这派音乐的代表人物为英国的leftfield和spooky。现在美国的house音乐发生了变异，更倾向于迎合英国俱乐部迷们的嗑药需求——加入了gay disco的影响，用女高音代替了空旷的doub效果。如果你能用一个词来概括sasha和digweed的音乐的话那就是“长”。 演出时间长，他们能完美的转换唱片，而不让你听出一点马脚。

　　不管你不喜欢trance音乐，但制作trance音乐的人却非常的和气，他们不同于成天阴沉着脸的drum’n bass dj，也不同于techno dj的观念主意，更不同于house和garage dj的个人膨胀。但正是这种“和气”，是trance音乐作为一种音乐和文化，变得毫无意义。trance音乐队伍的不断壮大，影响了锐舞文化如何从原先的地下集会而团变为当今的主流娱乐产业，甚至第二流的DJ也能赚取六位数，俱乐部广泛参与宣传，混音cd的制作和巡演。在九十年代初，去参加锐舞party是很前卫的事，你不知道最后会发生什么混乱场面，现在英国最红的俱乐部入cream和gatecrasher即能保证参与者的安全。

　　现在新一代的俱乐部迷们，都把这项娱乐活动当成声明中最重要的部分，有人甚至把cream和gatecrasher的标记纹在手臂上，但也有一部分人完全冲着毒品来的。他们追求高品质的快乐丸。但这始终是违法的。最后，主流trance音乐的弱点就在于他们达不到狂欢的效果，所以，你不得不转而参加更为地下的或像elcuco这样的锐舞派对。