1945—1960年的实验与前卫电影

1945到1960年的实验与前卫电影

40年代末期至60年代初期之间，四种主要风潮主导着前卫电影的拍制：抽象电影、实验叙事、抒情式影片，以及实验性的编辑电影。

A 战后实验电影
实验电影在二次大战后历经革新,抽象、拼贴与个人表达成为表现方式的新途径，促成了许多战前趋势的持续发展。就风格上而言，有些战后的电影工作者，受到超写实与达达主义的影响。50年代期间，另外一些人则在当代所偏好的一种直觉、个人取向的创作趋势中寻求灵感。有些前卫画家和诗人，也转向拍摄电影。40年代出现于巴黎的文字主义运动（The Lettrist movement），当试以纯粹的声音韵律，以及在印刷纸张上的文字安排进行实验；不久也将电影拍制整合于他们的计画。美国60年代初期的实验电影，都是出自与普普艺术（Pop Art）和法拉瑟斯群体有关的艺术家。

1 裘纳斯．马卡斯Jonas Mekas
Jonas_Mekas-Scenes_from_the_Life_of_Andy_Warhol.avi
Jonas Mekas - The Brig (1964).mpg

2 杰克．克鲁艾（Jack Kerouac）"敲击人士"（Beats），
The.Jack.Kerouac.Collection.[.3.CD.BOX.SET].[EAC.Lame.Vbr.Extrm].D.K.Denzo.ace

Jack Kerouac - On the Road [BuckAudio].zip

Tom Waits With Jerry Garcia & Ken Nordine - Thousand Big Bangs (By Jack Kerouac).zip

Jack.Kerouac.-.''Legends.Of.The.20th.Century''[Thought.Police.for.fileheaven.org].rar

B 抽象电影

1 彼得．库贝卡Peter Kubelka
奥国的彼得．库贝卡（Peter Kubelka）在此完全以纯粹黑白方格的块，创造出一部影片，在银幕上营造韵律感的闪烁，进而在观众眼中产生残留的影像。库贝卡奠基于布瑞尔的成就，以及20年代法国印象派节奏性剪接与苏联蒙太奇电影，发展出一种"韵律"（metrical）电影的理论："电影不是动作。电影是不会动的照片，以一种非常快速韵律的投射。"库贝卡的结论认为，电影的基本单位并非镜头，而是单一个画格，以及画格之间的间隔。导演能够将画格组成一个固定的系列，然后以变化与**纵的方式，将这些系列建构为一部电影。

1966 Peter Kubelka - Unsere Afrikareise.wmv

2 乔登．贝尔森Jordan Belson
乔登．贝尔森（Jordan Belson）以类似精神创作的抽象动画，追寻一种引人进入像似禅修的状态。

Allures.(Jordan.Belson,.1961).avi
Chris.Larkee.-.Electric.Drill.(Homage.to.James.Whitney.and.Jordan.Belson).avi

3 前卫作曲家史堤夫．瑞奇（Steve Reich）
美国60年代初期的实验电影，都是出自与普普艺术（Pop Art）和法拉瑟斯群体有关的艺术家。
Steve Reich & Beryl Korot - three tales - DivXpro5.2.1-by skwid.avi

4 诺曼．麦克拉伦（Norman McLaren）
加拿大人诺曼．麦克拉伦（Norman McLaren）尝试许多种不同的动画形式，包括借助寇尔的技巧，制作三度空间物品的动画（麦克拉伦将其称之为"怪异动画"pixillation）。

作品较多,20个

5 "纯粹电影"
李杰与墨菲的《机械芭蕾》（1924）

6
杰尔斯与雷．艾米斯（Charles and Ray Eames）
Powers Of Ten.Charles & Ray Eames.avi
The Films of Charles & Ray Eames - Volume 1.avi

C 实验叙事
1 肯尼斯．安格（Kenneth Anger）
战后的心理剧影片，常以梦境的风貌呈现之。美国的电影工作者发觉心理剧，可以作为表达个人固执心理和性爱行动的一种恰适形式。这种类型融合了主观与客观的事件，并且能够借以探索战后欧洲艺术电影暖昧叙事的特色。安格与马寇普罗斯将一种前所未见的明显男同性恋主题和意象带入前卫电影中。

2 尚．吉内Jean Genet
尚．吉内（Jean Genet）同样也在他的《爱之歌》（Un Chant d'amour,Song of Love，1950）中，藉着不以梦境或幻觉为托辞的超写实笔触，呈现囚犯与警卫之间的欲望。心理剧的叙事同时也能表达同性恋的倾向。

Jean.Genet.-.Un.chant.d'amour.[DVDRip.DivX.505.AC3.2audio].avi

Le condamne a mort - Jean Genet - Marc Ogeret.zip

3 克李斯朵佛．麦克兰（Christorpher Maclaine）
克李斯朵佛．麦克兰（Christorpher Maclaine）填墓意象的《终结》（The End ，1953），警戒核武所带来的大屠杀。

christopher.maclaine.-.the.end.(1953.-.35min.-.beat-experimental).avi

4 杰克．史密斯（Jack Smith）
"人类残骸讽刺剧"（Human Wreckage Revue）的杂耍闹剧创始人
Jack Smith - Normal Love (1963 - 56 min. - VHSrip).avi

5 哈利．史密斯Harry Smith
哈利．史密斯的剪裁则集结成为动画影片《天地的魔术》（Heaven and Earth Magic，1958），全片以玄妙的象征手法，表现出来怪异的叙事。

Harry Smith - Heaven And Earth Magic - 1962 - 1.mpg
Harry.Smith.-.Heaven.And.Earth.Magic.-.1962.-.2.mpg
Harry.Smith.-.Late.Superimpositions.(1964).mpg
Harry Smith - Early Abstractions 1 (1941-1957).mpg
Harry Smith - Court m閠rage n? (cocaine).avi

D 抒情式影片
　　抽象电影与实验叙事影片，乃是延续战前的类型，凭藉的是发展完备的前卫惯例。然而新的类型也随之产生。其中最具影响力的一种，即是人们称的诗意（poetic）或抒情（lyric）的影片。在此电影工作者试图捕捉人的感官或情绪，就像诗人以一段韵文表达灵机一动的洞见。这种影片的抒情目的，在于运用极少、甚至完全不仰赖叙事结构，直接表达一种情感或心情。

布莱凯吉Stan Brakhage
Stan Brakhage - Anticipation of the Night (1958).mpg
布莱凯吉这段时期最精心创意的一部作品是《夜的期待》（Anticipation of the Night，1958）。这部以抒情方式处理，回溯关于一个自缢身亡男子的模糊心理剧。片中的主要人物甚至不是一个身体，而只是一个影子。全片主要就是探索视觉世界里的平面、色调与动作。来势汹汹的手持摄影机，使得光线划掠并模糊整个画面。布莱凯吉藉由画质或色彩连接镜头，像是当他将一个布满光纹的延展夜晚，接上穿梭于树梢间的闪烁光火。《夜的期待》奠定了抒情影片，成为美国对前卫电影最重要的贡献。对于布来凯吉而言，抒情影片乃是记录观看的行为和想像的流动。

Stan Brakhage - Anticipation of the Night (1958).mpg

实验叙事与抒情影影片结合运用抽象的影像和结构。布洛顿以其清晰轮廓的取景，强调镜头的设计，而安格的玩弄光线与焦距，则柔化了影像轮廓，并使它们趋于抽象。布莱凯吉的影片利用光线反射、光谱散布，乃至于在胶片的手绘。马寇普罗斯在他性爱探究的作品里，不时以一群短促单格镜头干扰中断。"影片片段"（film phrases）是库贝卡与克仁的抽象基准单位。至于从事叙事动画的创作者，也常运用抽象的形式；萨葛瑞的动画影片即展现平面、绘画式的背景。然而，大多数叙事与抒情的影片中，抽象性都负载象征的意涵，强化表现的特性，或是表达布莱凯吉深信乃是艺术任务的直接感官。

E 实验式编辑影片
在这种类型里，电影工作者不是将采集自不同来源的片段剪辑完成，就是重新组织他人完成的作品。这些成果传达出一种情绪或营造隐喻性的联想。不同于编辑式的纪录片，前卫组合影片摒弃明显的讯息，并且以讽刺或惊骇的方式运用原始影片。

1 美国雕塑家布鲁士．康纳（Bruce Conner），以他的《一部电影》（A Movie，1958）使得前卫编辑影片受到人们的注意。康纳将西部片中的惊悸片段，与冒险特技和人造灾难的令人毛骨悚然新闻影片镜头同呈并列，并在片中不断重复呈现片名。片长四分钟的《宇宙射线》（Cosmic Ray，1961），则是一部报导影片与毛片片段的狂乱喧闹蒙太奇作品，附带着性爱与暴力，并且配合着雷．查尔斯（Ray Charles）的<我该说什么>（What'd I Say）歌曲旋律呈现之。

Bruce Conner - Mea.Culpa.1981[Gottersturm.DivX].avi
Crossroads (Bruce Conner) (1976).avi
Bruce Conner - Marilyn times five.mpg
Valse.Triste.1977.Bruce.Conner.[Gottersturm.DivX].avi
Bruce.Conner.-.The.White.Rose.mpg
Take The 5.10 To Dreamland 1976 Bruce Conner.avi
Bruce Conner - Report 1967.avi
Bruce Conner - Breakaway (1966).avi

布莱凯吉在他的《狗星人》中延展了抒情形式，这个五个部分的作品集，试图融合自然、人类日常生活、死亡的必要性与宇宙的律动等主题。布莱凯吉并且将这部影片的所有片段区分开来，剥去层层的重叠影像，进而完成另外一部长达四个半钟头，他称之为《视觉的艺术》（The Art of Vision，1965）的作品。

Dog.Star.Man.1961-64.Stan.Brakhage.AVI
 
 

 补充日期: 2004-10-31 13:08:58

F 地下（underground）电影
六○年的初期，所有类型的实验电影在美国都与盛繁荣，一个小规模却极为活跃的社会制度，诸如出版杂志、发行公司、映演场所等，都支持并提倡前卫电影的拍制。一群备受肯定的经典作品与重要导演也逐渐形成。在此同时，实验创作的风潮席卷各地，成为一个更为广泛的社会现象。前卫电影进而以其青少年大众文化，以及一种不顺从的反文化倾向，逐渐与美术创作产生密切关系。

在约翰．凯吉等人的影响之下，前卫艺术模糊了艺术规则与失序生活（它可能展现出一种自身无法预测的规则）之间的分野。媒介之间的界限也随之瓦解。画家将作品搬上舞台，并且将乐曲转为成平面设计。作曲家在混合媒介剧场（Theater of Mixed Means）中，伙同诗人与舞者共同创作。电脑也可能编写音乐、制造声音、创作影像，进而混合集成。多媒体（multimedia）展现了统合而成的绘画、音乐、光线与表演。

在此同时，五○年代末期的青年文化，也成了六○年代的反文化。许多年轻人排斥传统价值，进而拥抱摇滚乐、"扩展心?quot;的药物，以及禅学与印度教的教义。在电影界，"地下"最初意谓"独立"或"反好莱坞"。史坦．凡德比在一篇1961年的拼贴论文中，使得这个意指一群彼此差异极大的电影工作者（布莱凯吉、克拉克、梅卡斯、雨果、布瑞尔、赖等人）的用词随之流行起来。不久之后，几乎所有的实验电影都被称为地下电影，因为他们提供了乍然瞥见一个好莱坞忽视的世界。

地下实验剧场常以大胆性爱为其特色，像是生活剧场（Living Theater）的狂饮作乐剧作，或是以政治批评著称，像是旧金山的面包与木偶剧团（Bread and Pupet Troupe）的作品。地下电影撷取新式视觉艺术与表演的模式。有些实验艺术创作者追随艺术界交互媒介（cross-media）的传授，思考一种"延伸电影"（expended cinema）。这个词包含了电脑制作的影片，以及整合舞蹈、音乐和剧场的多媒体演出。延伸电影的拥护者，开始在多重银幕（multiscreen）的演出事件中，复生冈斯三面宽幕的观念。

1 乔治．布瑞然希特George Brecht
交互媒体（intermedia）的展示则是发生于既有媒体之间，乔治．布瑞然希特（George Brecht）在他的"滴水事件"（Drip Event，1960）中，使不同来源的水，滴进所有空的容器，此举可以被视为音乐、剧场、或者甚至是动态雕塑（kinetic sculpture）。

Fluxfilm 10 George Brecht - Entrance to Exit (1965).avi

2 乔治与麦克．库恰兄弟（george and Mike Kuchar）
库恰兄弟在十九岁时开始分别创作，并且在整个60年代生产一些描绘男性性欲挫折的庸俗华丽影片。乔治．库恰《拥抱我的裸体》（Hold Me While I'm Naked,1966）中俗丽的场面调度，成了一部戏谑瑟克与明尼利电影中丰富色彩的谐趣之作。

Hold.Me.While.I'm.Naked.(George.Kuchar.1966).mpg
I.An.Actress.1977.George.Kuchar.[Gttersturm.DivX].avi
the.mongreloid.(george.kuchar.1978).mpg
Forever And Always (George Kuchar 1978).mpg

3 白南准（Nam June Paik）
白南准（Nam June Paik）的《电影的禅》（Zen for Film,1964），在复复放映的过程中，原本一部洁净的影片，逐渐产生刮痕与尘埃；有时白南仲也把电影投射在他身体上。

videotape.study.no.3.1969.[nam.june.paik].avi
fluxfilm.01.zen.for.film.1962.64.[nam.june.paik].avi
Nam June Paik-Electronic Moon No 2.1969.avi

4 安迪．沃荷Andy Warhol
沃荷的崛起于艺术界，自然促使他的电影闻名于世，然而它们的影响也超乎流行的转变。他的早期作品被视为复生了一种虞米埃传统的新鲜单纯性，而备受赞赏。再为广泛的来说，他的作品显现出一种抗拒表现的戏剧，以及40年代与50年代期间丰富、浓烈影像创作的反应。这些影片的笨拙、肤浅自我嘲弄，似乎是对于一种变得过于严肃和造作前卫艺术的矫正剂。最后，借由吸引经纪人、画廊管理和艺评人士，沃荷深切期望前卫电影能够在博物馆和画廊占有一席之地，并且获得尊重与赞助资金。总之，活荷之于前卫电影界的重要性，就如同高达之于艺术电影的重要地位。

关于沃荷的记录专题片2套
andy.warhol.the.complete.picture.2002.p2.dvdrip.xvid[rv].avi
andy.warhol.the.complete.picture.2002.p1.dvdrip.xvid[rv].avi

Jonas Mekas - Scenes from the Life of Andy Warhol (1966) 2 [Super 8] [DivX].wmv
Jonas_Mekas-Scenes_from_the_Life_of_Andy_Warhol-1.avi

G 结构式电影"（Structural Film）
随着60年代末期地下电影的受到欢迎，一种更为智性取向的实验创作也逐渐成形。美国影评人亚当斯．席尼称这个趋势为"结构式电影"（Structural Film）。虽然席尼后悔使用这个专有名词，然而它却在国际间的实验电影界广为流传。

如果地下电影工作者，强调的是令人震惊的题材，结构式电影工作者则是凸显挑战性的形式。他们着重于观众对一个组成影片非叙事形状或系统的专注。这个形式通常是逐渐地展开，吸引观众注意到其中的过程细节，进而思考影片的整体模式。

保罗．夏里兹（Paul Sharits）
的影片，交替排列厚重颜色的画格和挑逗性动作的真人画面，其结果是强烈干扰观众的闪烁色彩和潜意识意象。
29 Paul Sharits - Word Movie (1966).avi