木马的摇滚是一团在电吉他上燃起的火焰，一直向耳朵燃烧过来直至让听者产生出烧灼的痛感。那些诗化的歌词从主唱木玛的嗓子里游离出来，继而，缓慢地剥离……
这张全新的《果冻帝国》，木马呈现给我们的，是一个用鼓、贝司、电吉他与键盘乐声构架起的、精致而脆弱得近似于童话的音乐帝国。借用低徊迷离的漂亮旋律，木玛将简单而明亮的意象抽象唯美地拼贴、制造出一种分裂性的个人体验，从忧伤到恐惧，从狂燥到温和，从燃烧到熄灭。惶恐和忧郁，像诗歌一样脆弱的时光深藏在他晦涩的声音和处理得很干净的乐器声中。
用了两个月的时间去制作的专辑，继续由郭劲刚担任制作人与录音师。新专辑母带交由澳大利亚以专门做母带后期处理而著称、曾为全球很多顶级乐队和艺人U2、Bob Dylan、Tom Petty、Sting等做过master的工作室Turtlerock Production Company处理完成。共收录了十首歌曲。包括早前收录在EP《Yellow Star》之中的《我失去了她》（HUZI remix版），还有木玛写给爱人的《Feifei run…》重新编排的Band sound版与drum & bass版（改名为《Run Feifei.Run》），后者被收放成专辑的终曲，除了鼓和贝司以外，加入了人声、手机铃声以及碰杯的杂声，即兴随意，有一种party结束以后，所有参与者都尽兴离场的气氛。
而序曲，是《庆祝生活的方法—献给胡湖》。胡湖曾经是乐队鼓手，在录完这张专辑有关鼓的部分以后，离开了乐队。这首歌可以看作是一个纪念和祝愿。十节歌词彻彻底底地诗化——你像枚剪纸/越来越轻/渐渐失控了舞蹈……我们沉醉 我们卑微/我们在各自的世界里孤寂的坠毁/即使破碎 姿态也要优美/装作只是在庆祝一次巧妙的轮回。电吉他开场，鼓与贝司殿后，木玛的声音由始至终低调迷离。承接着的《超级party》,木玛的声音从副歌略带疲惫慵懒转入热烈，一如party的灯光从黯淡转向光亮。《情节》的鼓点处理得很好，把歌曲一点点推向高潮。专集同名作品《果冻帝国》的歌词略为抽象却具有画面感，像浓缩在果冻中的精华，一如歌中所唱：果冻时代 奶油精神。《把嘴唇摘除掉》值得一提的是贯穿全曲的贝司，有曹操与郭劲刚的完美配合。整张专集最动听的是《美丽的南方》，编曲与演唱的结合堪称完美，木玛的声音和乐器都处理得很轻，营造出无拟伦比的决绝美感。
《果冻帝国》属于木马完全个体化的音乐，喜欢与不喜欢它的人数同时各踞两个极端。不喜欢它的，大多是从他们刚推出首张同名专辑就开始听他们的死硬乐迷，他们会认为它太“软”、太温和，缺少了黑暗的摇滚气氛，喜欢它如我者，却恰恰会觉得，它听起来分外温和，或者说是温暖。“温和”又有什么不好？摇滚乐向来崇尚音乐的气质与精神，而非表面化的愤世骇俗。远离颓废，透过自省，以温和的质感抵达黑暗的本质，这样也许更接近摇滚的真实。尽管，在这张专辑里，再也没有出现像“红色的，蓝色的/必须选择一个/选红色明天死/选蓝色马上死”（《犹豫》）那样直抒黑暗的歌词，也不会像《爱得像蜜糖》听起来如蜜糖般美好，实际写一个男孩在自杀般的隐忍。但是，那些看似温软的歌词会在不经意间，击中最脆弱敏感的一线神经。
当旋转、木马、碎、冰凉、绝望等字眼在歌中反复出现，低调、黑色、忧郁的歌词贯穿在木马的声音之中，带着反差与分裂的叙说意味，所有敏感或者痛楚仿佛都可以得到他们温热平静的抚慰，而那团在秋日开始燃烧起来的火焰，将温暖整一个寒冬。
国内难得有一支这样具诗人气质的摇滚乐队，以忧郁晦涩而又带着孩子般的纯真洁净的歌词，融入电吉他的Solo、贝司与鼓的共鸣之中，形成唯美低调的曲风。在短期内，估计再无其他乐队可以与之相提并论。遗憾的是编曲，尽管加入了不少的和声与黄勃的木吉他，但依然是彻头彻尾的band sound，因此略显单调沉闷，或者我们都需要一段时间来听这张唱片，确定这究竟是不是遗憾或缺陷。木玛说，他们只是在做一张唱片，而这张唱片只是他们将要出的很多唱片中的一张。那么，有理由期待，他们的下一张专辑会做得更好。