李安访谈录（节选）

    12月里的一天，趁李安在北影摄影棚拍摄《卧虎藏龙》之际，对他进行了采访。记者简称"萧"；李安简称"李"。
    　　　
    萧：《喜宴》是你的成名作，得了"金熊奖"并在世界范围内都取得了很好的票房。我觉得这个题材是非常独特的，剧本也是你写的(李插话：头两稿是，后来别人改过)，而且是在等待的那6年里写的，(李插话：对)那我就很好奇，你是怎么想起描写这样一个同性恋人的故事的？ 　　
    
    李：这是朋友的故事。一个朋友告诉我，我们一个共同朋友的事情。他跟他的美国男朋友住在一起，在华盛顿市，他的父亲是个将军，他有三个姐妹。他妈妈天天要给他介绍女朋友，奇怪他怎么过了三十岁还不结婚。他就一直瞒着，姐妹也都替他瞒着说"哥哥花"或者"弟弟花"，"女朋友太多不想定下来"。他父母到美国去住在他家，他就说那个男朋友是房东，家里挂的和男朋友的照片都换下来，就像电影里那样。有一阵子他们帮一个女孩子办绿卡，后来办成没有不晓得，反正有这么一回事。后来我就想，这有意思呀，可以写成一个剧本。本来这些不够一个电影故事，有一天洗澡，突然有灵感，一想，如果结了婚，后半段不就出来了吗？大概花了两个月的时间把剧本写出来，写好以后放了5年都没有拍。那个时候中文影片在美国拿不到钱，在台湾，同性恋题材也拿不到钱。我写的《推手》在台湾参加剧本奖徵选，就把《喜宴》一并送去了。《推手》拍完，他们就说，继续拍那个剧本吧，蛮有意思的。那个时候，台湾人的观念里已经对同性恋比较开放了。 　　
    
    萧：你想通过这个故事告诉观众什么呢？ 　　
    
    李：严格讲这不是一部讲同性恋的电影，如果是那样的话也不会有那么高的票房。一般观众都把它当成一个家庭剧来看。家里有这样一个问题，这些人将如何度过去，同时也检验一下我们中国的传统伦理，主人公在这当中有一个何去何从的问题。你看到，故事里的起因是假的，从头到尾都是假的，可所有的人付出的感情都是真的。这跟我以前真假虚实、价值倒转的经验可能有关系──我们翻过来看，在同性恋的世界里，我们认为的正常都是不正常的。所以我觉得，这是个反转的情境，可以利用戏剧冲突的手段去探讨人的问题，探讨人性；从社会剧看是一个讽刺，从人性来讲的话，我自己觉得还是蛮感人的。当然我不是同性恋，可是我会有别的问题。每个人每个家庭都有各种各样的问题。当然，这个题材的戏剧效果和戏剧情境也很好。总之，你会觉得这是个可以work的东西。 　 　
    
    萧：《饮食男女》我是在华盛顿看的，在电影院里我注意到美国人和我一样，该笑的地方都笑，影片当中的幽默之处他们也都领会到了，幽默之中隐含着一点心酸，笑过之后让人挺感慨的。于是我就想到，你的电影都不是那种轰轰烈烈的题材，没有刀光剑影，(李安立刻指向《卧虎藏龙》的拍摄现场)(笑)不说这个不说这个，就说以前的──也没有离奇古怪的情节，或者是搜奇拣怪的风俗。我觉得你的影片是靠挖掘人性中非常普遍的东西来取胜的，而且我感觉尽管你的电影都很成功，但里面并没有浮躁的东西，而这些浮躁恰恰在一些中国电影里很常见到。于是我想问问你，你在拍电影的时候最不能放弃的东西是什么？或者说你最想表达的核心的东西是什么？ 　
    
    李：我想，不管怎么样变--一样东西久了，不换药，汤总要换一下，如果说有一些到现在还没有变，或者说将来可能也不会变的话，我想可能就是人际关系吧。人际关系中的宗旨对照。在人际关系的这个范畴里，所谓的宗旨是你需要自由，需要逃出来，这就是一个约束力，规矩，伦理。人不能孤独地活着,总要和别人有关系，这就是人际关系。小到家庭、夫妻、朋友、大到国家、战争，人跟人都有关系，这是我有兴趣的，可是人套在一个关系里，你又觉得不自由，像呼吸一样，吸一口呼一口，呼一口吸一口。到上部片子为止，都是这样的细节，社会发生了变化，人产生了不适应，他做出了反映，说明白了就是变化的时代里不变化的人的东西。大概就是这些，我一直感觉有兴趣，我想关心，就像一般人一样，对自己有关的事情，他会投入，也容易产生共鸣。所以我说.如果有什么还没有变的话，大概就是这些。其它的，我想花样尽量翻新了，不破不立嘛！　
    
    萧：说到《理智与情感》我同样很好奇，我想知道在二十世纪末，你为什么会对十八世纪初英国女作家奥斯丁的作品感兴趣？而且我觉得那个时候的婚姻状况和现在差得很远…　　　
    
    李：原则很像。 　
    　
    萧：原则虽然很像，但形式和内容毕竟有了很大的不同。　　
    
    李：换汤不换药，药方都一样。　　
    
    萧：那你是觉得，人类在情感方面还是有种永恒的东西？
    　　
    李：理性与感性，你不管怎么编，不出这两个东西，我就是对这种最根本的东西很有兴趣。其实《理智与情感》是唯一一个不是由我发展出来的剧本，这是人家看了《喜宴》以后来找我的。应该说很有缘份，因为我看了剧本的名字，突然有种恍然大悟的感觉：噢，其实我头三部片子讲的都是理性和感性的冲突。所以我说很有缘份。而且艾玛--汤普森是个很好的演员，她写了剧本，她来演出，又不在好莱坞拍，在英国拍，人家又捧着钱来，不然我是不会接受的。其实原著里的东西我都滚瓜烂熟，就是用英文做一遍，可是以前我没有做过那么高水准的英文片，所以我拍这部片子是冒了一次险，对他们来说也是冒险。　　
    
    萧：你觉得和拍摄中文片有什么不同吗？　　
    
    李：不同之处在于这是个大联盟的制作，对我是个很好的锻炼，在制作能力上升了一级，但原则上没有什么改变，都是我熟悉的东西。这中间有很多挣扎了，不适应了，克服以后，就觉得学到了很多东西。　　
    
    萧：拍这部片子时你从原著中吸取了什么又改动了什么？ 　　
    
    李：剧本我接手时已经写了4年，不知有多少稿了，筹备拍摄已经有15年了。剧本艾玛--汤普森改编得还不错，我去改写就是做些电影化的处理，因为艾玛她是演员。其实小说最让我感动的地方，电影却不容易拍，这是很可惜的。就像妹妹，本来她是最感性的，为了家里她去嫁给那个老头，最理性的姐姐，却得到最浪漫的结局。原著里那几个男人都不是很成功，但你不能让观众看个很烦的电影，所以就做过调整。比如那个男人虽然有老态，但他有另外的诚恳的味道，让你感动。　　
    
    萧：就是妹妹的丈夫吧？ 　　
    
    李：丈夫，也包括其他男人。做为电影的观赏性，你不能让妹妹真的嫁给一个老头，看到后来你还是要为她的结局高兴。这也是电影制作没有办法的事情。 冰风暴 　　
    
    萧：《冰风暴》这个题材是你选择的吗？ 　 　　
    
    李：是我在书店里找到的小说。 　　
    
    萧：看了这部片子，我觉得你把它拍成一部很美国文化的电影，人物的感情非常细腻，因为它不是个故事性很强的电影，这是件比较难的事情。为什么你在90年代末，要告诉观众一个美国家庭70年代的故事？我想听听你的感受和体会。　　李：讲《冰风暴》就扯不完了。(笑) 　　
    
    萧：能说多少就说多少。 　　　
    
    李：我在做第三部片子以后就从外面找题材了，我的生活经验就那么一些，继续创作的话就需要反映别的题材，这是我的一个动力。这篇小说涉及到我许多东西。一部电影要两个钟头，不光是故事、人物，它还允许你做一些电影手法，而且这个题材不是线性的，故事的拼凑方式像立体派的画一样，这对我很有吸引力，我希望做这个尝试。同时它也是理性与感性，只不过你把它倒过来。70年代那个时代很有吸引力，是美国由盛到衰关键的一年。经过60年代的热情以后，受到backlash(背后的一击)，"水门"事件，越战失败，高等艺术走向普通艺术，个人意识抬头，权威性解散。总统都可以撤谎，对美国这样天真的国家来说，是个一次性的破灭。从来都没有输过，第一次输掉，整个信心瓦解，这是美国梦的破灭。这之后，大家还不晓得该怎么办，只知道要新潮。父母在家庭里面不能多管，要表现得自由；他们也不晓得怎样应付和子女的关系，还有其他人际关系。这是个尴尬期，青黄不接。最尴尬的内容就是最好的戏剧内容。当然还有很多很多东西，讲不完的，都在那个年代的转变期，包括fashion，什么都流行。所以说对那个时代我很有兴趣，而且在电影里可以做冰风暴。最重要的，这是由我第一次主控的电影，而不是电影主控我。 　　
    
    萧：你认为拍电影时最大的乐趣是什么？ 　　
    
    李：最大的乐趣是好玩，讲意义是附带的，如果严肃地讲些道理就写书好了。意义是我创作电影的原动力，没有意义会觉得底气不足，可是光有意义在后面，做做就不晓得在干嘛。所以我觉得有些人的电影意义过重，有种责任感。但这些如果太超越乐趣的话，我觉得也就没意思了。电话毕竟也是一种技术，这不能忽略，没有技术怎么叫艺术？ 　　
    
    萧：不算眼前的《卧虎藏龙》，你已经拍了《推手》、《喜宴》、《饮食男女》、《理智与情感》、《冰风暴》、《与魔鬼共骑》这几部电影，每部都有不同的特点，也都很成功。做为你自己来讲，你更喜欢或者是更偏爱哪一部？ 　　　
    
    李：都跟自己的小孩一样：他们有优点，有缺点，对他们的爱是同等的。比较起来，《冰风暴》拍得比较好，比较特殊的，比较超过我那时候的能力。其它的，有好的地方想起来觉得有些意思，有时候想起来就是"哎呀"……(笑) 　　萧：在美国，有很多中国人成功的例子，但像你这样在美国这种电影大国里占有一席之地的人，我认为仅有你一个──我指的是艺术电影。我想问问你，你是怎样跨越东西文化的障碍并把它们结合在一起的？　　
    
    李：这和个人机缘也有关系。我在美国读书，拍学生片时没有那么多中国人，就开始拍美国人的东西，所以并不生疏。我的机缘就是正好有这些朋友，帮我选材，帮我看着，离谱的地方就告诉我。美国片有它的吸引力，因为是电影大国嘛，做主流电影没有能超得过它的。所以有它的工业、发行，整个制作体系是很完整的，这也就是为什么很多东西只有在美国片里才能做的原因。这些，对拍电影的人是很有吸引力的。但有时我要撇掉它来制作中文片，一方面是自己文化的根，一方面也很自由。