MV拍摄手记
这部MV的拍摄前期已筹备了一个月，在A6每周例会中，老炮每次都提出拍摄的要求，组织中也不乏拍摄过MV经验的人才，可是脚本一直没有出来，具体原因我不太清楚。尽管我对MV不感兴趣，可是每次听见老炮在会议上的提议，心理就觉得厌烦。难道这么一个4分钟的MV，就这么困难吗？其实大家都明白，这MV是没有经费，无论是作为练手也好，探索也罢，要完成它得浪费一天的时间。似乎大家都思索着拍摄完MV后所带来的价值，而百威、朵朵、小钰也许从未想到这一点。
脚本
我和朵朵各自出了脚本，我们在网上聊了很多，几乎每天都聊，有时聊得让我烦躁不安，拼命地用脚蹬地；有时不得用粗口去骂她。她是个很有动力的人，尽管我们无法说服对方，但这点并不仿碍我们的沟通，对于她的脚本，她是充满了自信的，为了这点自信，我觉得应该可以进行下一步的行动。于是，我们从原来设想的故事结构中，选择了单一的场景拍摄方式。
流行乐队
对于乐队的认知，我也只局限在《
《
这首歌是乐队鼓手的原创歌曲，作为今年乐队主打的歌曲，小组都给予充分的关注和期望，大家都渴望成功的到来。我听了很多遍，几乎那一秒是那个词，我都能背起来。如果你不是那种太理性的人，这歌曲还是有足够的能量感动你。这是一首模式可寻的歌曲，实在不想去评价它，毕竟商业有自己的游戏规则。用艺术的语言去衡量商业的东西，这不是我的风格，我不是追求商业和艺术完美结合那种人，所以对这首歌不想发表太多的个人观点，我觉得只要它符合商业操作就可以了。有时，流行是一股强大的势力，它推动着每个生人到时代的同一位置上，并在该处不停地繁殖，成为轰动一时的死婴。
导演朵朵
遇见朵朵是一件愉快的事情，在开会时，她是最踊跃提意见和建议的人。我对她不了解，她说她是北影导演戏的学生。直觉告诉我，她是属于做事的人。我对她很有好感，便决定加入。在拍摄过程中，她事事亲力而为。为了给我们解渴，她二话不说，静悄悄地爬下铁路下的京客隆，拎回两袋沉重的矿泉水。看见她越过双路铁轨，瘦小的背影蹒跚地消失在楼房与铁路交际的尽头，心里觉得很不是滋味。这是她第一次拍摄经验，自然有不完善的地方，譬如推拉镜头，我十分反感这种运镜方法，但不能抱怨太多，毕竟这是她的表达方式。作为摄影师，我能体会一个导演的痛楚，毕竟我也做过三部片子，该遇到的麻烦都在她身上发生，所以拍摄时也尽量克制自己。拍摄过程不是发表意见的时候，如果相持不下，片子拍到明年也拍不完，所以一切都要听从导演的。她对小风发过脾气，弄得很不愉快，事后，她问我：是否脾气太坏了？我告诉：已经相当不错了，有时，导演就得发脾气，该骂就骂。我记得在家乡拍片时，因为不满意表弟的表演，臭骂了一顿，表弟一生气就走了，后来请他去找小姐，他才回到我身边。其实，我们都是对事不对人，谁不希望片子尽快杀青，谁不希望片子做得更好呢？
单一场景
选择四惠东地铁沿线作为拍摄地点，是在会议的最后一分钟才决定。我每天都经过这条铁路，这里有两条1号线地铁轨道，两条八通线轨道，1号线和八通线是断裂，是城市和郊区的分水岭。八通线并非是笔直，远远望去，你能看见顶点，却没有尽头，婉转地从上而下，地铁过来时，你会觉得很突然，有种从天而降的感觉，好象游乐园的过山车，也许从通州到北京，需要跨越一座山吧，这只是假设而已。地铁上面还有另一个空间，也就是开往东北方向的轨道，这条轨道更复杂，有许多分叉，住在附近的居民经常和列车上的乘客擦肩而过。我对这个空间越来越陌生，这个空间的结构让我游离，以致在拍摄过程中，我说不上一句话，我被化解了。我们会被长长列车的来临而兴奋不已，也会因为莫名其妙的火车头而中断拍摄，要重新把摄象机调整到原来的位置，是没有标准的，但朵朵和我都意识到，对于电影，我们只追求到精确的层面，而不是感性的渲染，这也是我们对电影的共同认识。
自然散光
在等待乐队成员搬乐器的过程中，我们坐着铁轨上休息，不知从什么时候开始，天空顶端覆盖了一层薄薄的乌云，朵朵和我都笑了。北京的中午的太阳照在大地上，景物之间对比反差大，没有层次感。再加上DV本身的成像太硬朗，更加生硬了，我们要取景深的效果，取了几次都不满意，只好从早上一直盼望着出现自然散光。呵呵，上天在可怜我们。
感性的百威
朵朵突然有灵感，她说要取一个列车自然地由远而近前来的空镜，我们找了许多景别，最终把焦点落在从天而降的八通线上。在等待列车的过程中，我和百威蹲在桥头，遥望着远处的顶点，喝着矿泉水。因为等待，我们的主观时间被放大了几千倍。炎热，感觉身上有东西在不受控制地滋长，太阳，像个老态龙钟的老头，始终不肯走一步，此时，整个时间被空间化，压在我和百威身上，我们觉得很沉重，我们好象要做点什么。这时百威突然冒出一句：我们应该在这种地方聊天，在酒吧聊天多没劲啊。呵，这是我第一次发现百威原来是这么感性的。百威在拍摄过程中，很配合，这是很难得的，毕竟我们都是无偿地拍摄。过去对他的印象，也只是酒席间，挥酒瞎聊的不务实的感觉。这时，列车静悄悄地前来，朵朵不知躲到哪儿去了，也不知从哪儿冒出来，大声喊：列车来了，赶紧录。呵，其实摄像机一直就没停过。事后想想，那个列车进站和百威的画外音配合一起，是一个值得琢磨的镜头。
电影的其他
拍摄前第10天，朵朵约了乐队成员一起商量MV的风格，以求有些共性，我、百威、小钰准时八点在等乐队，乐队成员陆续到齐，我们聊到11点，朵朵还未出现。我开始怀疑我的直觉，朵朵来短信，说她在剪片，完事后一定会来的。因为我明天要上班，便和小钰一起先走。结果，朵朵还是没有到酒吧。虽然，我知道这样的圈子中，可靠的人不多，但对于朵朵的失约，我感到很失望，在回家的路上，我更加坚定我对人际关系的想法。中国这样的电影环境，会说的和聪明的人实在太多了。不止是电影圈里，各方面都是，这样的环境只会令人日渐消沉，消耗生命，我越来越渴望脱离这样的环境，和几个信任的朋友一起做些电影出来。
最后一个镜头
朵朵对于最后的镜头有点模糊，她要表达主角释怀地离去。她咨询我的意见，我看见铁道桥边立着一牌子，上面写着“禁止行人”。便说：拍两个镜头，一个是手指在桥头思索的镜头，一个是主角背离镜头，往铁路远处走去。后来，在回家的路上，我觉得自己很傻，为什么要这样处理呢？为什么要特写，为什么要向观众交代这个意思呢？我弄不明白，因为我找不到依据。观众并没有要求我们去解释，为什么主动地去做解释呢？导演真的能把电影的含义解释得一清二楚吗？我发觉我走进了死胡同。
参与这部MV制作的，除了朵朵、我、百威、小钰外，还有一帮兄弟：任劳任怨的马瑞大哥、临时救场的小风和金赫、制片主任的老炮；我们要感谢来自中国戏曲学院的两名学生：钟书和余燕燕，他们的表演很出色，还有乐队四位成员，他们付出了很多很多很多。在制作过程中，我们有很多矛盾和争执，毕竟我们都是有想法的人，而对于闹得很不愉快的朋友，我们致意万分的歉意。无论如何，我们不能因为彼此矛盾，而影响中国电影的进程。
2004年/9月/21日/星期二/北京/