《神秘园》：机械力量背后的空灵

　　有位德国诗人曾说：自然在北欧，音乐在世界。

　　可能言之太偏，但在粗犷且大气环境中，音乐裂变出自然的声音，肯定蕴涵的不仅仅是一种环境的音乐，可能更多的是思维的空灵。《神秘园》正是这一种。

　　如果具体去划分，环境更能体现音乐的品质，《神秘园》实际上是“跨界音乐”(Cross－over)中“新世纪”风格的某一类型。这种音乐是时下非常流行的一种音乐形式，由于它出现的时间还不长，且包含的外延十分广泛，所以还没有很明确的定义。从形式上看，它的音乐风格更像是长着机械手臂操作万物生灵的风中仙子，它打破器乐的限制，将大量的电子合成器和传统的乐器糅合在一起；从内容上看，空灵飘渺以及磅礴大气的语言在音乐的元素中出现的较多，而且演奏者本身的思维决定了音乐的前瞻性。

　　从1994年出道至今，《神秘园》所发的四张唱片在全世界的60个国家销售，
总数达100万张之多。在挪威以及韩国，神秘园的首张CD成为了白金唱片，香港和爱尔兰的销售量也均超过了30万张，其中的“Songs　from　a　Secret　Garden”则在美国的Billboard排行榜上停留了整整两年之久，这也是挪威的艺术家们从未有过的殊荣。

　　《神秘园》的成功似乎颠覆了欧美极端音乐的垄断，在打破传统而又不失感触体验的前提下，《神秘园》充满幻想的音乐风格融合了金属等硬音乐丢失的所有柔和的音乐分子，运用“机械力量”，他们完成了音乐的软化，真正把音乐做到了空灵。以往传统古典音乐的特质是幽雅自如，而摇滚的激烈又只是失控的音乐叛逆，在两者夹缝中的《神秘园》所具备的现代音乐风格已趋多元，尤其当东方的音乐元素开始成为世界潮流时，《神秘园》更多地融合了东方的气质。

　　《神秘园》5年前曾到过中国，当时只是一次小规模的演出，演出结束后雪莉和勒夫兰还曾行走在上海的外滩，体验东方海岸的凉风。他们还曾穿越上海那些古老的建筑和古老的圆形拱门，并根据一个美丽的中国传说，创作了《月亮门》。

　　作为《神秘园》的灵魂，他们喜欢上了这个古老的国度，勒夫兰曾说：“中国听众对‘神秘园’音乐的反应让我们感觉很温暖”，在《神秘园》的创作中，两人开始用中国的笛子和巴乌演奏，并尝试把中国的一些古典曲目融入进去。但他们更注意中国音乐的意境，比如对于仙境传说般的东方境遇，需要的是“月出惊山鸟，时鸣春涧中”一样的静谧与清脆。勒夫兰也将其音乐风格的成功归功于与意境的深度结合：“我们用音乐表现文化与生活的玄机，反过来也使我们的音乐更加特色鲜明，我们肩负着用音乐来负载文化、挖掘人类心灵的重任。”

　　这次《神秘园》在中国的演出，光运输来的道具器材就达三个集装箱之多，对于一场非流行的音乐会来说，这种规模只有真正的音乐家才会充满激情地去做。可能他们知道中国是一个有音乐的国家。

　　在即将到来的中国北京、广州的巡演中，《神秘园》做好了迎接东方文化审视的准备。