诗缘情而绮靡——诗一般的电影和人

    20世纪初，又一种电影方式——诗电影产生。“诗电影”将电影本性等同于诗，主张用“诗的语言”拍电影，注重联想、隐喻、象征、节奏等诗的创作方法在电影中的运用。追求纯光影、线条、画面的技巧处理，展示紊乱的下意识活动，力图探索电影的所谓纯诗性。早期法国电影先锋派人物被喻为“银幕上的诗人”，苏联导演爱森斯坦、杜甫仁科在２０年代拍的影片也着重诗意的隐喻。５０年代后，诗电影的创作主要集中在苏联，以卡拉托卓夫、塔尔可夫斯基等为代表。他们探索了电影的各种可能性，或多或少超越了“诗电影”，但是，作品里流溢着浓郁的诗性。
    
    　　古代居士吴衡照有言：“言情之作，必借景映托，乃具深宛流美之致。”这样的电影里，“情”与“景”是不可或缺的主角。下面这些电影，只是沧海一粟，仅容我们管窥诗情一二。
    
    　　一朵凄艳的奇葩：费穆的《小城之春》
    
    　　《小城之春》的导演费穆被尊为“中国现代电影的前驱”。他的素养可称学贯中西，法文非常流利，也通英、德、意、俄等外语，博览群书，喜爱中国诗词、古典文学作品并造诣颇深。费穆是儒雅的、有深厚人文情怀的导演。人们说，“费穆有三多：看书多、看事多、看影戏多”。
    
    　　1933年，费穆拍出了处女作《城市之夜》。当时就因其艺术精湛、风格独特为人注目。在国内，他第一个在默片中配上民族音乐，第一个拍彩色片——梅兰芳主演的《生死恨》。1951年，费穆在香港抑郁辞世。
    
    　　作为知识分子导演，费穆尊崇独立思考的能力，维护艺术理想，不随波逐流，人云亦云。既不媚政治，也不媚俗，始终如一。正如前苏联电影理论家弗雷里赫评价萨特说，“始终如一并不意味着像一块铁板。始终如一是一个道德上的概念”。
    
    　　《小城之春》是费穆的颠峰之作。据影片编剧李天济讲，费穆是按苏东坡《蝶恋花