新旧对比，高下自现-----看新旧《小城之春》

    50多年的差距是巨大的，在电影领域里，表现在电影技术的提高。而这种新旧的差距本不该出现在另一些因素上，比如电影语言的运用、场面调度和演员的演技。遗憾的是，在看完新老《小城之春》后，我们的掌声要更多地给予田壮壮，而不是费穆。
    
    用一个简单的比喻，如果说费穆的作品是件半成品，那么，是田壮壮亲手将这个半成品雕琢得更加的精致、圆润，并且弥补了原著在许多细节上的偷工减料，在原著粗心之处见缝插针地着了许多的妙笔，丰富了观众的想象空间。
    
    在叙述上，费穆版采用的是玉纹的独白。这样的独白省去了观众理解电影内容的心思，但使得电影本身显得过于直白，而且很多独白明显多余。比如“第二天早上”、“他走进了我的房间”等，简直是在干扰电影的整体感。而新版则通过电影语言的娴熟运用和摄影机的跟拍，让整体感更丰富。比如章志忱下火车来到礼言家中，老版絮絮叨叨地说：“他来了。他走下了火车。”而新版则以一个漂亮的“小津视角”让章志忱的身影出现在车轮的后面。
    
    在独白上，老版还留下了许多让人无法信服的地方。比如章志忱来到礼言家后，老黄来通知说有位客人章先生来了。而玉纹的独白是：“我的心有点慌。”其实，她根本就不知道这个章先生就是先前的恋人章志忱，那她心慌什么呢？难道仅仅因为她先前的恋人姓章，那么天下章或张姓的男子都会让她心慌？反观新版，里面根本就没有显出玉纹的心慌，直到她见到章志忱后。这才合乎情理，也自然。
    
    新版对老版的不少补充也恰到好处。比如章志忱在戴家的第一晚，老黄将一盆兰花抱到章志忱的房间时说是少奶奶让拿过来的，“味道嘛，要用味道来换。”这句在老版中没有的话，意味深长地表明了玉纹的心思。是让章志忱的新鲜来换礼言的陈腐？新的来了，旧的就一定得去？一团氤氲。但兰花的暗香，浮动的又岂止是玉纹的往事。又如玉纹来到章志忱的房中，蓦的将两盏灯都拉开，还幽幽地说：“反正一会儿都要灭。”自己心中的暗淡，恰只有在先前恋人的照射下，才统统都显现出来；而他的离去，将使先前的暗淡更暗。人的一生，将是多么的不堪追问！
    
    两人第一次在城墙上述说别后的滋味时，新版中，玉纹指着挂在树上的手绢说，那是她的，被风吹了去，便挂在树上。这个情节在老版中也没有。加进去后，我们会问，那手绢为什么会飞到树上去？稍加品味，就能感悟玉纹每天在城墙上游走的心境，比起反复说，“我百无聊赖地每天在城墙上走来走去”这样的话，不知高出多少。
    
    关于礼言的自杀，老版讲述的是礼言头晚在妹妹生日上洞悉了妻子和章志忱的恋情，第二天又目睹了两人的拉拉扯扯，于是服药了断。新版则没有礼言目睹两人情事一节——其实，自始至终两人并没有让礼言“捉奸”那样的龌龊情事。反倒是老版掉入了窠臼。
    
    有趣的是，老版的结尾，礼言夫妇在城墙上指指点点，似乎婚姻得到了挽救，希望在云端出现，音乐也昂扬起来。而新版回应了先前的母题——玉纹继续不动声色地绣着她的花。礼言神态平和地剪着刚透新芽的枝，让时间在指缝中悄然地退场，我们则从心底感受到了春天的气息：它并不急切的到来，而是让那种乍暖还寒的味道慢慢地浸过。电影在此韵味十足地结束，观众能体会到更多的余味。
    片中四人一起出去踏青的情节，新旧版的处理也有不同。比如唱的歌，老版用的是《在那遥远的地方》，为这部本身写情的片子再多铺一床被子；而新版唱的是根据斯特劳斯的圆舞曲改编的《春天来了》，无疑中和了过多的“情”，同样也呼应主题。我认为更好些。
    
    百密一疏，新版也有瑕疵。比如小妹约章志忱出去。在新版里面，我们看到一个快活的章志忱正在教小妹和她的同学跳舞，全无一点挂牵。而老版是这样处理的：章志忱和小妹也到了城墙边上，小妹快活地跳舞，章志忱心不在焉地应付着。显然，老版更加准确地把握了章志忱的心理：玉纹让他魂不守舍，哪来心思同小妹周旋？
    
    故事本是再平常不过，拍得有生趣，就足道哉。作为第五代的中坚，田壮壮继续坚守艺术电影的阵地，不急不徐地操控着他的摄影机，他没有让人物呆板的在镜头的制约下表演，而是让摄影机跟随人物起伏。恰如其分的长镜头，舒缓自如的节奏，借着周围的情景让人物或远或近的切入。环境与人，人与主题，天衣无缝。