每个夏天总是不安宁，一般来说都是两个人惹的祸。前有周杰伦年年都选在夏天发新歌，几年来不思进取故步自封，让我总是忍不住开口骂，网上论坛里也必然有两派不同的声音对抗。至于另一位，就是贯穿新老两三代歌手的音乐顽童黄耀明，几年来在夏天出专辑都吸引无数人的眼球，也是每个夏天最值得期盼的事情。
说到致敬，说到翻唱，说到告别，在我的心目中，没有一个人能比黄耀明有说服力，也没有一个人能做得比他更好。当然，这不仅仅是他一个人的能力，还有人山人海一批在幕后默默为他量身订做的好帮手。1997年一张《人山人海》真正成为了大时代的告别曲，精选十首上个世纪最为人所传唱和具有特殊意义的歌曲翻唱，电子的迷离大气的编配成为不可代替的致敬作品。
如今黄耀明又回来了，在达明一派二十周年的时候，在顾嘉辉老师退出歌坛的时候，自己本身也算是一块华表的黄耀明又像去年一样精心打扮站在时代的浪尖，向乐坛的前辈深深鞠了一个最有心意的躬。他虽然开始显老了，比起上一张唱片更加难攀上高的音域，但是这都无法阻挡他真挚而热情的心。《明日之歌》，标题听来像是对未来的展望，可是这种游戏，他早在《下世纪再嬉戏》和《我的二十一世纪》里面就已经玩过。所谓对未来的期望，不过是他对昨天依依不舍的留恋而已。不信你听听，在《翡翠剧场》这首唯一的新歌里，他已经将顾老师和TVB老剧的成就概括，电视剧不仅仅是视觉上的冲击，在很多人心里，那些代表着电视剧的歌曲一样是回忆的重点。
但是回忆在黄耀明的手里，也成为了创作的起点。《春雨弯刀》已经不是原来那种的豪气风发，倒像是一次充满悬疑的希区柯克电影。在专辑里很吃重的编曲Gaybird久不见露面，一出手就让人叫好。舞曲的感觉和着怪异的电子音效，真正体现书里的气息。而那三段联唱的上海滩的故事，更是令我等那些看着发哥帅样流口水过来的人唏嘘不已。唯一有点不太满意的翻唱哥哥的《奔向未来的日子》，老黄没有演绎出歌曲和电影里那种纠缠的感觉。作为向顾老师以及他所代表的八十年代还有八十年代的电视剧致敬的代表，不是《明日之歌》，而是《狮子山下》，代表着全体港人，代表着一种不灭的情怀，代表着敬意。合唱的气势更给整张专辑画上圆满的句号。有人说我在这张唱片里只听到黄耀明，没听出顾嘉辉在哪。我想说，这不正是这张唱片的魅力么？
顾嘉辉的退去，代表了又一个时代的不可挽回。黄耀明用自己的敏感和独特的方式，向昨天告别，也留给我们一次不可重复的旧日情怀。