唱将的流行与轮回

　　点点楼头细雨，重重江外平湖。比之于繁华看尽，声色妖娆的港台歌坛，内地歌坛因为其后进地位而质朴平淡许多。港台歌坛是发达而完善的偶像生产地，但内地歌坛历来鲜有自己原产的万人迷偶像，这决定了内地无论是歌迷群或媒体都主要受到来自于港台方面的影响，因此现实是——内地流行音乐从业者甚至包括大多数音乐人、歌手皆受制于港台音乐。这始终是内地歌坛多年来摘不下的紧箍咒。不过放眼如今更趋弱势的内地歌坛，一片荒原之中，也总有点点火光不尽，于萧条岁月里传承一脉真气；其中，若细细回首或展望内地歌坛，虽然偶像匮乏事实既成，但却总能及时产出唱将型歌手，于港台歌手的层层笼罩之下做突围之势。而这些内地唱将歌手也都能被歌迷与媒体广泛接受，毕竟两者身处同样的语境，浸淫于同样的社会风情与生活主流，于基本情怀上也多有共鸣。

　　内地的唱将型歌手有很多，这里主要涉及男歌手，如刘欢。刘欢几已成为内地流行男歌手的代名词，二十年来始终屹立不倒。刘欢的音域如海洋般宽广，高音甜，中音劲，低音沉，可以驾驭交响乐，演唱名曲跨越二十年，深受人民群众厚爱。刘欢从来不随便出现在娱乐新闻里赚人气，从来不用考虑减肥，但是一发片照样上头条，一有重大晚会照样最后一个唱，这是非常有中国特色的；同时也摆明了其在歌坛的绝对地位。刘欢还是罕见的知识分子歌手，不是单指他的作品，而是因为他大学教师的正经职业；老百姓会觉得唱歌仅仅是刘老师的副业，居然也经营得这么成功，不免把刘老师神化。这使得刘欢不像一个艺人，一切性情都藏在他庄严肃穆的音乐里面，因此你感觉他不够亲近，不能伸手可及；好像划归歌手同类项，唯独他要单拎出来说。到后来，大部分歌迷对刘欢是敬仰多于喜爱，叫好是叫好，心里总有一层隔膜，好在刘欢对此比较淡泊。去年出的《六十年代生人》音乐水准相当高又富有文化含量，看来他非常清楚自己唱片的份额市场。

　　从《不见不散》始，孙楠用了几年时间证明自己已经成为刘欢的接班人；他是现在最红的内地男歌手，这几年的内地最佳男歌手奖就是为他设立的，领的连他自己都不耐烦了。可能是孙楠感觉没有遇到过什么强有力的挑战，体会到某种高处不胜寒。孙楠的音域虽然不若刘欢，但其高音的爆发力和穿透力甚至略强于刘欢，且非常干净。这造成了孙楠在一段时间内比较放任自己，热衷于在唱片或电视节目上炫耀自己的高音。也必须承认他有一流的压台感，但是有时候这种感官型的高音难以打动人，因为它缺乏传递感情的细腻和深沉。任何歌唱手段都只是手段，目的只有一个，就是打动人心，所以过于依赖高音就有舍本逐末之嫌。其实，孙楠现已处于个人事业的顶峰期，上升空间已呈狭窄之势，他如何令自己继续上扬并不会让他感到轻松。

　　孙楠之外，满文军也是位不可多得的唱将。满文军有一把天赋的好声音，很优美，唱功也好，听他的歌可以发现他运用娴熟的控制技巧；但很多时候显得过于规矩，可以看到内地用美声唱法指导流行演唱常有的那些痼疾。更重要的是，满文军不如孙楠有霸气，也不像孙楠那么善于掌握时尚并广泛经营自己。

　　前年，内地歌坛蹦出个杨坤，一举定下“北有杨坤，南有阿杜”的格局。杨坤的舞台状态极好；马拉多纳曾评论齐达内，他说小齐球是踢得好，但他有毛病，踢球的时候太严肃了，看不到足球给他带来什么快乐。而你看或者听杨坤唱歌，就知道他在那一刻肯定非常的爽，他心里一定很高兴。杨坤的出名基本上是靠他那化成灰也是他的声音，这声音太特别了，而且是一套自成的杨氏唱法；但这也好比一把双刃剑，杨坤可以称之为极端的声音实际上也意味着一种局限，它不够宽容，听众很容易腻。去年，又红出来一个沙宝亮；沙宝亮和杨坤是多年来名震北京歌厅的驻唱歌手，终于先后浮出海面，也算是众望所归，终成正果。

　　还有一个值得注意的人，是去年从彝人制造单飞的负责高音部分的阿木。阿木拥有罕见的嗓音资本，早在彝人制造时期就声震北京歌坛；因音乐理想的不同而从彝人制造单飞，对于个人知名度尚不够高的阿木而言，有相当的冒险性；这也从一个侧面说明阿木有着更大的野心，他不满足于彝人制造单一的偏于民族色彩的音乐方向，而是觊觎在流行音乐市场上有更大的作为和音乐类型空间。听阿木单飞后推的单曲（《爱你》和《丢了》），注意到他唱歌确实在进步，已刻意将刚出道时的野劲儿褪去，而更重视其歌唱的收放自如和感性传达，这更证明其想抢掠大多数听众市场的勃勃野心，只是令人有些遗憾的是，在其单曲《爱你》、《丢了》的推广大受肯定后，阿木却不知何故未能及时推出自己的个人专辑，近半年有些声息渐无，这无疑是对阿木转型后的个人发展很有妨害的。所以，现在阿木面临的主要问题是，如何延续单曲推广的成功经验，尽快推出自己的首张个人专辑，并能找到一首传唱街头巷尾的好歌。而解决这一问题，是阿木确立其未来当红流行唱将地位的最重要的工作。

　　一个若大舞台，君未唱罢我已登场，三十年不管它河东河西，我们只管听下去。