金兆钧：一束红樱见精神
较早听到红樱束女子打击乐团的音乐几乎都是在各种晚会类节目中，因此很有点担心，虽然说女子打击乐本身具有的“亮点”效应在晚会类节目中很好使，但长此以往红樱们可能就仅仅成了一道甜点而失去生命力。
这点担心在听到他们的新专辑之后消除了。
看来红樱束的制作人对于创作相当重视，在新专辑中，有约请作曲家唐建平的作品，有打击乐大师李民雄的作品，整体的创作质量很高，而且各具个性，风格丰富，有抒情性的《
我一向认为无论在哪个领域内的新尝试都必须下大气力在创作上，尽管在当今的传媒时代音乐可以利用太多的多媒体手段进行包装，但莫扎特说得好，音乐必须成为音乐。音乐剧也好，世界音乐也好，跨界音乐也好，最重要的还是音乐本身能否动听、动人。红樱束女子打击乐团这一步是正确的，否则，当华丽的包装所引发的刺激消失后，空洞的音乐只能被听众抛弃。
打击乐的组合会面临一个挑战，就是如何赋予它充分的音乐性，尽管世界上有不少完全以纯打击为主的组合或乐团，但对于中国听众来说，旋律永远是必要的欣赏基础。红樱束的这张专辑在这方面的处理我以为也是相当成功的。大多数的作品加入了旋律，无论是采用具有音高的打击乐器还是采用其它旋律乐器，从而大大增强了作品的可听性，也大大丰富了作品的表现力，避免了打击乐本身的特点容易带来的审美疲劳。
在乐器的选用上，红樱束不拘一格，信手拈来，为我所用，融中西打击乐器为一炉，使之为作品的需要服务，并自己按需求制作乐器，这也是独具特色也颇为大胆的做法。繁多的乐器音色各异，性格不同，如何发挥各自的长处，对作曲家们也是考验。整张专辑听下来，作曲家们该说是用心良苦，粗犷中不乏细腻，张扬处蕴含情趣，尤其是在音色处理上颇多可圈可点之处。
乐手们的表现也值得夸奖，她们有很好的演奏技巧，同时也有很到位的表演，娴熟的技巧和不温不火的表演相得益彰。较之以往在晚会上看到的表演，我以为专辑本身的表演更为全面，完整，并且有格调、有档次。当然，拍摄也看得出下了很大的功夫。
红樱束这张专辑迈出了可喜的一步，我希望她们能够向新的高度进发。
顺便也想就近来对于类似的新尝试说说自己的想法。在我看来，“世界音乐”在中国的兴起是一个历史的必然，也是中国的大众音乐在新世纪最有可能获得好成绩的一个突破点。这就是发掘中国极为丰富的民族民间资源，以一切可能的手段进行新的创作和包装。在这个意义上，我们拥有独特的优势，也有非常可观的市场前景。
任何探索和试验有可能成功，也有可能失败。但我认为首先应该对这些尝试持支持的态度。动辄以背离传统、过分包装等说法大加批评的态度我认为既无助于中国乐坛的发展，也并非就真正尊重了传统。不管什么时候，艺术的本质都是创造。这是必须坚持的。
反之，对于有志于进行探索的音乐人们来说，也必须意识到，尽管现在“市场”喊的很响，但“市场”的本质还是音乐的消费者，是活生生的、具有审美能力的听众。所以，不论采取何种方式进行包装，音乐的质量永远是第一位的，盲目追求所谓的市场效应几乎就意味着死路一条。
红樱束女子乐团继女子十二乐坊之后开始为听众认识并接受，我想，独特的创意，精心的策划和良好的市场推广是她们取得成功的关键。这里其实没有什么秘诀，需要是一点执着和一点韧性和十分艰苦的劳动。“种瓜得瓜，种豆得豆”仍然是一条朴素的真理。