中国动画：粗糙是我们的致命伤

　　关于中国动画片，人们常说的一句话是：中国的就是世界的。

　　这话大致不错，但必须考虑一个问题：是在“世界的”基础上“中国”，还是纯粹走中国特色的路线？

　　在这里可以举一个日本的例子。宫崎峻的《千与千寻的神隐》，2001年获得柏林金熊奖，2002年更拿下『奥斯卡』最佳动画片奖，一时风头无两。片子讲一个日本小姑娘千寻的心灵历险故事，完全是在本土文化范围之内，可谓“日本的就是世界的”。但观众可以发现，该片制作非常精美，某些场景甚至令人联想到巴罗克风格。同时，宫崎峻关注的那是人类共通的东西：成长的烦恼———青春毋宁说就是一场心灵历险。千寻心灵上经历的东西，换一个美国孩子或者中国孩子都可能碰到，这是艺术能够引起共鸣的本质特征。

　　反观中国的某些尝试，过分强调本土文化资源，图解式、简单化的诠释传统文化姑且不论，单就制作水平来看，与国际水准不啻天上地下。《宝莲灯》算是倾力奉献的大制作了，其人物表情之单调呆板，场景描绘之简单粗陋，看惯美国大片的观众是无法容忍的。

　　其实中国人并非没有能力制作具有世界技术水准的动画片，早在1961年万籁鸣导演的《大闹天宫》至今堪称中国动画片最高水准之作，亦赢得了世界性声誉。以这等基础和传统，我们是没有理由继续粗陋下去的。

　　事实上，中国人并非没有能力创造自己的卡通偶像，孙悟空暂且不论（目前有人更建议拿它做2008北京奥运会的吉祥物），单是黑猫警长亦曾经在孩子们中间得到了极多的拥趸，并且其卡通形象具有商业化的前景。但是，当孩子们眼界开阔之后，对比世界上那些制作更精良的卡通形象，黑猫警长无疑显得太土且线条过于简单。这很有点全球化冲垮民族产业的味道。

　　一种急功近利的态度曾经左右了国产动画片的制作。最恶俗的当属《海尔兄弟》，他们以为，把一个中国孩子和一个外国孩子放在一起，搞一点简单的文化冲突和道德教化，便具有了所谓的国际性。可是，至少你们可以先把画面弄得精美一些吧！低成本只能剑走偏锋，拼到最后还是看实力、人力和物力。今天迪斯尼生产一部大片，需要两千人工作一两年时间；宫崎峻的班子制作《千与千寻的神隐》前后花了518天，但是换来了一周票房28亿日元的成绩。世界上很少有空手套白狼的好事。

　　我不认为中国人的想像力与灵感有什么问题。但是，想像力和灵感并非空穴来风，基本上说，它只是在一定的技术手段和制作工艺的保证下，才有可能发挥出来。换言之，缺乏想像力只是某种遁词，其背后则是观念意识、技术水准以及制作能力的全面落后。没有好的士兵，再好的计谋也很难打胜仗。我们目前最缺乏的就是经过市场洗礼的高水准的行业人才。

　　其实，关于动画片，本不应该写下这么分析性的文字。动画片很像一个初恋恋人，你能说清你到底喜欢它什么吗？如果说得清楚，实际上你已经离开了喜爱的本意。喜爱是没有理由的，就像当初我的领导责问我为什么没到下班时间就往家跑，我说回去看《圣斗士》，他说那东西有什么好看的吗？结果问得我张口结舌———是啊，那东西有什么好看的吗？但我就是喜欢。

　　在米老鼠诞辰75周年之际，让我们祝福孩子们吧。他们并不因为什么，就喜欢上这个卡通形象，这是他们的幸福———不为什么，这样就好。