电影原声的乐与路

 
 电影里的音乐讲究为影片增色的实际成分，有的电影原声跟电影配合得很好很微妙，有的则只是音乐而已。所以在繁多的音乐风格中，电影音乐被单独划分为一类，命名为Soundtracks。它与作曲者之间存在一些专业性的特殊要求，比如：该如何捕捉并恰当好处地延伸画面？或者如何不受画面牵制，开发出画面之外的别样意境？而面对不同题材的影片，电影原声也会拥有各自不同的发挥余地。踏雪寻梅，以下我们将从5种不同风格的电影入手，来体察原声音乐特有的声光交错和些许遗憾，从制作到市场，探寻电影原声的乐与路。

　　
情色电影：《巴黎最后的探戈》
　　整部影片色欲连绵、两个主人公倔头将脑的冷酷和神经质无法理喻且非常讨厌，Gato Barbieri的音乐为影片弥补了一些温暖的色调，适时适地的放肆与幽闭紧紧地帖抚着人物的心理，于是不仅仅是情色和两个顽劣的病人，而是一部教材级的心理刻画强片，其中，音乐的潜入浮出功不可没。

　　
儿童电影：《新世纪福音战士》

　　听《麦兜菠萝油王子》发现香港音乐人做童性大发的音乐说炉火纯青已经不足为过了，而近来流行的一张法国原声《蝴蝶》，童声与钢琴、电子碎拍的结合也是令人一见倾心的天真通透，儿童电影配儿童音乐想来是司空见怪的现象。不过《新世纪福音战士》则给了我们另一个角度的提示：这个系列的唱片以爵士为主，其中用了多个版本向小朋友们演绎《Fly Me to the Moon》这首经典名曲。对比起国内蓝猫、哪扎之类动画片中仍停留在60年代水准的简陋编曲，不难发现“日本儿童音乐”从业者的素质和敬业。而日本流行音乐之所以能够飞速发展，应该和这种对儿童高水准的普及教育是无法分开的。

　　
记录电影：《鬼屋》

　　影片围绕着一系列苦闷题材——药物、AIDS、自杀、堕胎、伤害、校园暴力进行拍摄，但原Bedhead现The New Year乐队的Matt和Bubba Kadane兄弟则用低调、清汤挂水的音乐去配合这些画面，二者结合的效果如同唱片封面拨云见日的清冷，是张冷静且兼具控制力的原声音乐，让这部看似悲观的记录片突显一层张力。

　
DIY电影：《水牛66》
　　《水牛66》从头至尾是Vincent Gallo一个人DIY的作品，他不光自编自导自演了这部电影，并一手制作了这张原声。后来Gallo一如既往忧伤的电影《棕兔》得到评论界一头棒打，相比之下，人们更乐于接受《水牛66》中的简单甜蜜。整张原声忧悒地沉迷在Yes, King Crimson、Stan Getz式艺术摇滚的技术主义旋律中，象影片中奇异温和的爱情故事，Gallo的音乐布满了病人式难以自拔的平静忧伤。

　　
中国电影：《赵季平的电影音乐》

　　中国电影作为世界电影的一个重要流派，但对电影原声市场的经营却几近空白。作为中国电影音乐大师级人物的赵季平，在他20多年的影视音乐创作过程中，事实上累积下来的作品已达到60多首。但也仅仅只是出过一张名为《赵季平的电影音乐》的选集而已，选录了《活着》、《太阳鸟》、《菊豆》、《霸王别姬》、《炮打双灯》、《大红灯笼高高挂》6部电影中出现过的配乐。电影配乐在中国一直充当地是一个可以被忽略掉的角色。以至于让我们的市场也一直扮演着一个没有原声的愚昧形象，虽然一些恬不知耻的三流偶像剧和伪时尚大妈导演倒是不落空的发行了所谓的影视原声，但我们很难发现一张可以体现一个国家电影水平的唱片，市场和音乐的脱节让一些好的音乐家首先在我们自己的地盘就无缘得到承认，长此以往，又如何体现更好的发展呢？