纯粹，并不应该是民族音乐的惟一特性

    听说张惠妹要翻唱自己民族(卑南族)的民歌时，我的心情很不安。这种不安不是源于对张惠妹本人能力的不放心，而是对民歌流传的一种悲哀。

　　王朔好像说过，如果什么事儿到了拯救的程度，说明这事儿也快到头儿了。现在张惠妹对民歌的翻唱，实际上就是对民歌的拯救，因为她翻唱民歌的初衷，就是不想亲眼看着优秀的民族文化慢慢消失。但深受商业束缚的她还是小心翼翼的告诉我们，“这张专辑暂时不会发行”。

　　原因很简单，这些被翻唱出来的民歌并不会被大多数中国人所接受。年轻人为了突现他们没有根源的时尚，还是会在流行音乐中孤独的游弋，上了岁数的人可能会为听到新版的民歌而惊喜，但转眼间有会对新版的不纯粹嗤之以鼻。所以传说中销量上百万的刀郎真正流行的只有《2002年的第一场雪》，而不是他翻唱的《敖包相会》。蔡琴也只是凭借着自身的品牌效应才有胆量策划民歌翻唱专辑《银色月光下》。

　　其实没有必要一味追求民歌的纯粹性，毕竟我们听到的任何一个录音版本都未曾拥有纯粹。真正纯粹的民歌只在某一地区的老百姓中间口口相传，而民歌的本质恰恰就是口口相传过程中对歌曲的丰富多彩的衍生，致使同一首歌的不同版本出现。所以说，纯粹的民歌不是歌曲，而是当地老百姓的生活。

　　于是不需要纯粹只需要娱乐的日本人在销量面前证明了他们对“女子十二乐坊”的喜爱，意大利人普西尼也让“茉莉花”在三百年后又一次开放。他们没有追求纯粹，更无心体会民间生活，他们只是将民歌当作一种声音的媒介，丰富自己的音乐，让其流传。

　　所以我希望初衷纯粹的张惠妹能公开发行这张翻唱专辑，并且发挥自己偶像的引导力，让那些“早上七八点钟的太阳”明白，纯粹不是民族音乐的惟一标特性，好听才是不变的真理。