中国电影十面“白旗”
面对我们这个有着几千年东方文化历史和承受着现实磨难的民族,坦白地说,真正有利于电影发展的机会并不太多。时代剧烈地变化,观众的口味也不断地翻新,社会变革给电影带来了新的机遇,也制造了不少的麻烦。
现在国内相当一部分导演,已经习惯了接各种各样的定单,而没有能力在没有定单的情况下做一个作品。说实话,他们还不具备把严肃题材拍出光彩的能力,他们只是成就了自己的社会角色,而没有真正参与到电影艺术自己身的建设上来,这可能和整个大环境有关,进入90年代后,很多电影人已经失去了把事物往前推进的勇气和能力。
下面所列的十部电影,因为各种各样的原因还不能和观众见面,也可以说它们是中国电影的十面“白旗”,但有一点是可以肯定的,它们都出自真正热爱电影的人之手,电影就是他们心灵的形状。可以说,这些影片的出现使多少有些暮气的国产电影出现了新的可能性,它们以一种新的东西攫住你,把你高举于时代之上。因为他们的努力,有理由让我们相信,在打磨得越来越光滑的艺术世界里,电影仍然是一座山峰。
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本片呈现了中国电影中少有的史诗格局,不煽情,不意外,也不大喜大悲,田壮壮关注个体在时代变迁下的命运,它捅破了一直包裹着中国电影的坚硬的外壳,非常诚实地说出了对这个世界的看法,他的作品和内心是一致的。一个导演只有对自己民族的历史进行真诚的反思,奉献真诚的祝愿,才会有这样的作品。
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姜文是“第五代”后不可绕过的艺术家。《
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宁瀛是根植于现实土壤的导演,她的想象力和创造力是建立在对本土生活的热爱、体验、思考的基础上,不是为了证明自己的诚实而在电影中附加一些诚实,《
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本片取材于北京一个普通家庭的真实故事,患精神分裂症的父亲,舞演员出身的妈妈,两个儿子,都是由现实中的真人表演。张元是善于捕捉北京面貌的导演,他早期作品中透着绝望和生机,自有一份深厚的内在力量,他电影中的心理深度和“城市现实主义”特点已使他成为当代中国电影中一种不能忽视的声音。
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导演用有力的电影语言深入到了一个“偷窥者”的内心世界,把艺术还给人,把人还给内心,何建军通过他个人活跃的内心生活成为人的内心世界的发现者。他和他的同学用自己的方式和行动证明了拍电影是每个人的权力,使后面的人看到了电影作为一种文化现象的新的可能性,这也是非常紧要的具有长远意义的开端,后来所有打算做导演的人都欠他们的情。
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娄烨竭力想摆脱现实的羁绊,从现实层面上飞起来。叙事链中的“我”和美美、马达、河与美人鱼,既互相纠缠着,又互相游离,这种若即若离的关系非常有意思,他努力寻找着他们之间的某些内部的联系方式,而不是那种显而易见的外在的逻辑,可以说这是继《
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通过两个年轻人的争执反映了不同生活背景下的人的不同的观念。现在我们的电影碰到的不是技术上的问题,而是直面人生的态度,缺的不是漂亮的光线,而是灵魂的东西。他的电影体现了真正的记录精神,是建立在对人的真诚、平等的尊重和倾听上,当然也不乏对生活真相的敏锐、勇敢的探索和质疑。
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东京电影节连续三年邀请该片参展,但被主管部门以该片“艺术质量差,风格晦涩,调子灰暗”为由谢绝。章明的《
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赵先生有一个妻子,还有一个情人,当他在一场国祸中成为植物人的时候,在他轻微的呼唤中,人们听见的是另一个女人的名字。吕乐用近乎“干枯”的笔触,准确地捕捉到了两性关系的当代性,他的电影更接近人性的要求,它给我们的启示是:电影应该去发现一些东西,而不是去推广一些东西。
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像贾樟柯这样更年轻的导演的出现,使我们有信心对电影本身要求更多。《
这些电影,也可以说是“百花齐放”以外的第101朵花,或许可敬在此,可悲也在此。问题是,现在这些导演要么不拍片了,要么拍出来的片子有很多磨难,无形中消耗了他们的创作生命。