恋恋风尘影评
[天啊……]
这是一部我看得都想哭的电影。小时候,我熟悉它里头的几乎一切:山里铁路小站旁的村镇,丘陵地貌上郁郁葱葱的亚热带植被,自家筑彻的不规则地错落在一截坡道旁的砖舍,半工半农的人们,闽南方言,阿远阿云恒黄仔,甚至那个捡穿孙儿不穿了的黑鞋的阿公,包括阿公末了再三唠叨的“我种养它们比去种养高丽参还费心机”的蕃薯。其实,不用说到个人的生活经历和说得很远,在今天的中国,有多少人不是每天在跟所谓城市的底层人群和外来人员擦肩而过,又有多少人敢说对这里的阿远阿云们全然陌生,感不到一点亲切呢?
在进入正题,讨论候孝贤非常有名的也用在了这部影片上的独特的镜头语言之前,忽略掉他在里头表达着的对阿远阿云阿公们以及那片村镇土地的体认热爱,是说不过去的,我甚至感到,“候式语汇”的催生勃发有赖于他先在地对生存状态和生命意义的慧眼独识,实际上,候孝贤在哲学地诠释着他所认为的人,他在电影地阐述他的存在观。我们看到,《
首先,这里阿远阿文们尽管木讷,但他们木讷得富有意味。候孝贤的深刻性在于,他是通过去加强整个画面给人的呆板枯燥印象——甚少近景特写,全景近景运用非常突出,弱化反应镜头交替切换,单个镜头内部的着眼点、动作高潮不显著,动作在消褪后常常留下一个慢吞吞的空尾,镜头与镜头的承接联系不够明确紧凑——去维护人物不被镜头放大逼视,不被各种角度拍摄地武断切割的那份自尊自在的。候孝贤非同小可之处在于,经过他的慢条斯理的裁剪,经过他的取景,我们习以为常了的电影上的轰轰烈烈枝枝蔓蔓去除了,在他的影像世界中,他的银幕上的那个人世间,变得空灵清晰,透彻可辨了。候孝贤不仅在教我们用另一种眼界去看电影,也提请了我们换另一种心情去看人生——显然,候孝贤认定,人这个字恰正写在了人的静默木讷之中。
第二,导演本人一定与他这里的主人公之间有着血脉相通的认同感,这是从生活经历上升到生存感悟的世界观高度的重合体认。在我看来,它是超出张艺谋拍在《
正是具备了这一精髓的依托,候孝贤的镜头语言与他的影片中的人才那么厚实可观,到了这里,我们来到了我们的分析的第三点。
第三点,候孝贤的电影语言是应他所要如此这般去刻画人物和表述如此这般的存在观之“运”而生的,反过来,候氏语汇又使他的人观存在观的呈示成为了可能。具体说来:既然活着的真理就日常地落实在普通人普普通通的糙钝皮表之下,生存的碎屑、卑微、苦痛、失落……,真实而且切近,不能回避,那么人就必须在隐忍这一切当中体悟到正是这一切构成了生命的要义。认定了此后,反观那些不由分说地把人生描绘成一场大悲大喜的盛装演出,而悲欢离合也都大大地写在人的脸上的陈词滥调,也就显出其虚浮虚假起来,而所谓电影就是刺激好看、频切、线索交错、快节奏、蒙太奇效果、场面调度……,也显得并不那么天经地义了。在我已经述及的候孝贤的独特镜头语言下,在一种状若无技巧的技巧下,他的主人公曾经被遮蔽的内在性被激发发掘了出来——全景远景镜头透现了人与环境与物件的关系,这时候,人不是戏剧功利地被从背景中虚脱浮夸出来,而是在与景框中的物面质处对,人恢复了其是在与环境与物件作用中才成为他(她)那个人的本份;长镜头、固定角度镜头的大范围使用和很少在角色之间进行正反打,显然 ,候孝贤尽可能避免打断人物的言行流程,加以穿凿附会,他相信他的主人公,他认为在人物静默木讷的脸上恰正写满了含义——在镜头的静观默会下,这种含义超出了主观强解所能得到的,镜头里头的表达成了一种音乐式地浑成的更高意义上的表达。
总而言之,仅就我所看到的这部《
是辛辣的讽刺。