有江湖的地方便有恩怨传说。
《英雄本色》是徐吴二人合作的精粹
同样，徐克与吴宇森这对擅长拍“江湖”的老友，自1989年分道扬镳后，有关他们的情仇故事亦不绝于耳。闲人讲得有鼻有眼、仿佛亲历，又不见当事人出来澄清，久而久之，以讹传讹，所谓反目成仇、形同路人，竟成了言之凿凿的影史正传，供我辈影迷把玩叹息。
时光荏苒，15载如梭，一直对这段著名恩怨保持缄默的二位，居然在2004不约而同做了恰到好处的公开回应。--吴大师说：在我最需要肯定、最需要朋友的时候，徐克大力支持我拍《英雄本色》，使我能够在电影中找回尊严；虽然如此，我可不自视为英雄，我只不过重视友情，凡事晓得感激……徐老怪则讲：我跟吴宇森之间并不像外界传的那样，前几天我还还跟他通过电话，我们经常联系，只是外人不知道而已。
或许，有些问题只有双方当事人才心知肚明，旁观者未必清。并且，本文所言，恩怨并非重点，而是对徐、吴两位大师的抚今追昔。--2004和1989，不同的年代，类似的遭遇，双雄喋血，关乎抱负、荣辱、失意、生机……
还是让我先从1986年说起罢，毕竟谈徐克和吴宇森，是无法绕开《英雄本色》的。
毫无疑问，《英雄本色》是徐、吴友情催生的产物。原本徐老怪酝酿已久的题材，被他慷慨交给了正值潦倒过气的吴宇森。John Woo一洗颓气之余，又怎不生出感恩心理？是以徐克要搞《英雄本色》续集，纵使吴宇森认为没有必要，亦会尽力去拍。
执导完豪哥、小马的续篇，已是1988年。吴宇森提出要拍职业杀手题材，徐克亦有感《英雄本色续集》中龙铭恩的杀手角色相当成功，因此一拍即合。两人甚至一起重看梅尔维尔的《独行杀手》寻找灵感，并决定发展片中没作深入刻画的女歌手角色，吴宇森则又从日本电影《法外狂徒》中得到启发，终于写成了取名为《喋血双雄》的剧本。
可惜，有了剧本，电影依然无法开拍。徐克和吴宇森都认为要请到周润发出演才能成功，但发仔当时片约缠身，腾不出时间。于是，《喋血双雄》只好暂时搁置，而吴宇森创作的另两个剧本《纵横四海》和《喋血街头》的拍摄也遥遥无期。
《喋血双雄》是吴宇森个人风格的完美成熟之作
吴宇森后来回忆说，当年他刚拍完轰动大片，本来踌躇满志，孰料下个机会居然等了将近一年仍无音讯，难免“愤愤不平”。反观电影工作室的首脑徐克则在马不停蹄的监制电影，相比之下，赋闲在家的吴Sir自然显得落寞感伤。--其实，1988年的徐克也不好过，由他强势监制的《城市特警》(杜琪峰、金扬桦导演)、《大丈夫日记》(楚原导演)、《铁甲无敌玛利亚》(钟志文导演)、《天罗地网》(黄志强导演)四部作品，或票房惨败，或口碑不佳，令事业正步入正轨的电影工作室颇受打击。
延至1989年，徐克工作室再度蓄势出击，周润发亦非常义气的推掉另一部电影，加盟吴宇森的《喋血双雄》。有了发仔这棵摇钱树，金公主集团(电影工作室和新艺城的东家)居然首次挂名公司投资，足见期望之大。对于吴宇森来讲，该片除了迁就女主角叶倩文因“档期紧张”需要被迫赶拍外，其他方面都拥有绝对的掌控权，而《喋血双雄》片头打出的“吴宇森作品”，更令John Woo成为电影工作室首位享此殊荣的导演，同时亦是徐克“强势监制”作用的首次失效。
杀手与歌女的浪漫恋曲；由敌对到知己的惺惺相惜；江湖变、人未变、义当先；白鸽、双枪、教堂……当观众被《喋血双雄》感染得热血沸腾时，影评人亦惊叹于吴宇森个人风格的完美成熟，纷纷预言应届香港金像奖的最佳导演非他莫属。与之对应的是，同期徐克亲回故乡越南拍摄的《英雄本色3夕阳之歌》却饱受恶评，这部寄托导演个人与时代感怀的野心之作由于成本过高，票房只收1800万，令徐克饱受压力。而此时，他与吴宇森的创作分歧愈发明显，两人虽然因此友情受损，却依旧合作了为纪念张彻从影40周年拍摄的枪战片《义胆群英》(吴导、徐监)。
同样是1989年，在那个激荡困惑的时代，吴宇森与徐克平和分手，转而自组电影制作公司。和徐克电影工作室一样，吴宇森电影制作公司(后来改名为“新里程”)亦由“金公主”投资。当时皆传二人反目，但事实是吴、徐虽然友情转淡，却依旧保持联络，后来徐克执导演艺界公益电影《豪门夜宴》及《双龙会》，吴宇森都有份出演，如此看来，两人关系远未差到曾经亲如兄弟的狄龙、姜大卫最终形同路人的疏寞境地。
仍然是1989年，徐克的电影事业遭遇了第二波低谷，勇于尝试多元创作的结果居然是影片多不卖座，个人之受挫感可想而知。反观自组公司的吴宇森则抱负满腹，筹划已久的《喋血街头》开镜在即，放开手脚的自主创作令他如鱼得水。--充满雄心的战争视野，硝烟中考验兄弟义气的人性刻画，个人与时事的交集感怀，动作与音乐协调流畅的街头殴斗，喋血枪林的恢宏场景调度，《喋血街头》不仅完美抒发了导演的成长记忆和个人情怀，而且颇具史诗气象，亦成为吴宇森迄今电影创作的绝唱。然而，1989年正埋头创作并时时沉浸其中的吴宇森不会想到，这部将于次年上映的心血之作会遭遇票房惨败。1990年，将是吴宇森的滑铁卢。
忆完往昔，再看2004，我们会发现徐老怪与吴大师的时下境遇，居然与十几年前有如轮回，颇为相似。两人近来事业再次走低，徐克自《蜀山》票房失利后，至今一蹶不振，《黑侠2》、《僵尸大时代》、《散打》虽然题材类型各异，可惜尽皆反响甚微。吴宇森转战北美影坛，本来春风得意，但因战争巨片《风语者》的惨淡收场，加之新作《记忆裂痕》平平无奇，眼见好莱坞强势导演地位岌岌可危。
与之对应的是，二位大师在创作陷入困境时却接连获得荣誉，正如1989年的徐克被香港《大影画》杂志评为“80年代十大导演”之首，1990年吴宇森获得香港金像奖最佳导演；在2003和2004年，徐克、吴宇森则相继在香港星光大道上打手印，电影成就得以彪炳世人。另外，今年徐克受邀做戛纳评委，吴宇森荣获香港浸会大学荣誉博士学位，于某种程度上更是对二人的专业肯定。
纵然眼下的2004与徐克的1989或吴宇森的1990都有龙游浅滩、英雄受困的共同境遇，但不同阶段的发展结果，又是否一样呢？十几年前，徐、吴虽然面临低谷，却愈败愈战、舐血思变，分别以新派武侠片《笑傲江湖》和浪漫枪战喜剧《纵横四海》重新崛起，再创事业巅峰。时至今日，徐克回归擅长类型，筹拍古装武侠剧《七剑下天山》；吴宇森尝试全新风格，将导黑帮歌舞片《雷克斯戴门传奇》，看似皆有廉颇之勇。然而，已过天命之年的两位大师创作心态能否跟上时代？固守风格之余能否有所创新改变？都是很多人深为担心的问题……
1989，无论荣辱得失，双雄皆在喋血奋战！
2004，已然功成名就，双雄老来尚能喋血否？