后达达主义乐派电吉他教父Steve再撼乐坛

   他是后达达主义乐派frank zappa的主奏吉他手。他是名吉他手joe satriani的爱徒。他待过重摇滚whitesnake和david lee roth等乐队...他是-steve vai！

　　1960年出生於纽约长岛的吉他英雄steve vai自13岁起便以吉他手的身份自组乐团，并受到恩师joe satriani的提携与指导。由於天赋异禀，加上後来他至著名的柏克莱音乐学院学习爵士乐和古典乐，使得当时年纪轻轻的他就拥有令人惊叹的高超技巧。早在steve18岁时就受早期的前卫摇滚大师frink zappa赏识，成为该团的吉他手。1985年接 替yngwie malmsteen成为alcatrazz乐团之吉他手。1986年又为前van halen主唱david lee roth担任吉他手、1989年加入whitesnake协助完成《slip of the tongue》专辑…总总音乐历程，让他在自已个人专辑中常展现各种不同的音乐类型。

　　虽然在steve vai的个人专辑中多以硬式摇滚、重金 属曲风为主，但仔细聆听，会发现其中多包含爵士、放克、古典等…多种感觉与味道。而除了音乐性外，steve在吉他技术上更可奉为当代吉他手的规臬与典范。由日本《young guitar》杂志每年的吉他手票选，前三名中必有一名为steve vai。弹奏技巧上无论“速弹”、“点弦”、已达到如火纯青的地步。特殊的“抖音”技巧与独出一格的吉他音色更突显他的个人风格。

　　在他的个人专辑中，几乎每张的风格都不太一样。有些专辑中收录的歌曲，是属於比较实验性的作品，初次接受可能有人会不太习惯。但由此证明steve vai是个勇於创新的人，不断向新的曲风、尝试迈进。

　　80年代中期，steve vai开始希望有一把不同于一般型号的吉他。他需要一款真正属于自己的吉他，一款不光音色好，而且漂亮的吉他。于是ibanez的jem系列吉他诞生了。同时，steve vai也便顺理成章的成为了ibanez jem系列的代言人。

　　在广大摇滚乐迷众所周知的1990年那张经典吉他专辑《passion & warfare》中，steve vai将吉他演奏技巧发挥到淋漓尽致。steve vai以他良好的音乐素养和让人望其项背的技术赢得了“现代吉他上帝”的美誉。在《passion & warfare》的封面上，steve斜背着一把5彩7弦的ibanez jem。于是现在7弦吉他成为了一种潮流。steve vai对使用7弦吉是这样解释的：一天我在弹一把jem，忽然想到如果有第7根弦会不会更有趣，我有一个朋友他的琴是8根弦的，但我想那也太多了点。

　　2001年，steve vai带来全新的15首曲调，发行了吉他乐界史无前例的套装现场专辑，展现steve vai的概念艺术计划。而此构想，早在97年澳洲巡回演出时，就有了初步的架构。他想要用不同国家中的传统文化音乐，来反射自己创作原素，表现在各国演唱会中。

　　99年时，他发表了《the ultra zone》专辑后，展开世界巡回演唱会，突然临时决定了当年的计划与构想。因此搜集了150张饱含各国民族文化的专辑，走过32个国家，表演104场秀，于是诞生了"alive in an ultra world"专辑。而steve vai在巡回过程中，就运用各个当地传统文化音乐为基础，并也顾虑到文化思考，藉由心灵的想像生活，演奏出构造的真实世界，发挥出演奏家诠释民族的调性。

　　此次专辑里的曲目，都是为当时演出国家而临时写的乐曲。他们没有很多时间排演，许多音乐章节都是每天即兴编写，steve vai与团员做出最佳表演。因有些国家的版权问题和硬体技术上的问题，他在写曲之中，不断地重新编写和录制，在巡回演唱会中要克服许多困难，才能得以实现计划

　　Steve Vai和吉他巫师Joe Satriani以及同为超级吉他手Eric Johnson开始了一系列名为G3的巡回演出。演出取得了巨大的成功，并灌制演唱会专辑《G3 Live》。

　　“Steve Vai的吉他巫术是如此深奥以至于在早些年他会被当成巫师给烧死。”——Guitar World

　　在现代，Steve Vai就像是一个外星人，他的音乐似乎是来自灵魂深处很少有人到达的地方。在吉他上令人惊讶的熟练使Steve Vai在摇滚世界中无出其右。但是真正让他为之着迷并感动的却远非成为一个吉他之神。从石破天惊的《Passion and Warfare》专辑至今的这么些年里，Vai一以贯之地用音乐作显微镜来窥测人类的精神，观注其中最阴暗的迷障和最兴奋的脉动。

　　从他的音响实验的深度来看，Vai对于制作最惊人的吉他专辑的永无休止的追寻并没有让他自己演意：“这张专辑在录制用了许多扭曲和旋转的手法。两年前，我着手制作有史以来最不可思议的吉他专辑，展示我最激烈、最煽情的吉他演奏。但是在回顾我这些年所录制的十张CD中的素材时，我的想法却根本地转变了。

　　“我喜欢上一些音乐，我必须把它们录制成一张真正的专辑，而且它带来了一些不同的焦点——更多的是作曲，而不是吉他演奏。这种改变也让我放弃了曾经设想的乐队形式，而采用我独自包揽全部演奏这种旧形式。这让我进入到自我音乐灵魂的非常扭曲的一面，而斯特拉文斯基、伯恩斯坦、Sondheim和Frank Zappa这些作曲家的音乐正在那里翩翩起舞。” 令人震惊的开场曲《The Blood & Tears》一下子就显示了这张专辑内涵的广阔。印第安祈祷的采样贯穿在一段旋律之中，和弦结构具有强力而简单的美。吉他solo显露出传统的Vaian艺术，整部作曲证明了Vai不仅拥有灵感，更是在精神上寻求深刻的土著民族的智慧和永远的爱。

　　Vai并没有把音乐制作当成一件轻松随意的玩意儿，他会走得前无古人地远去达到他的目标;以那首《Windows to the Soul》为例：“在那支曲子里，我确实想让每个音符都表达一些东西……我希望创造一种音乐，它能把我自己和听众都带到与通常的歌谣不同的方向。

　　“我写了一个琶音循环，一直弹了它两天，每天15个小时。我仔细琢磨里面每一个激情的曲段，我完全是凭着快乐去弹奏它们，再加上极强烈的愤怒，一直弹到自己完全厌烦为止。如果你用足够长的时间来这样做，你就会到达这样一个时刻，那时你可以成为自己的弹奏的听众。你能够给自己发出指令，然后从音箱来听它们的反应。

　　“我称这种状态为进入了‘极端地带’。对我而言这个词就意味的这种状态，这也是任何一个艺术家得到任何值得努力的成果的方法，而且这也是我选择它作为这张专辑的名字的原因。我希望这些音乐能够帮助别人也达到某个相似的境界。”

　　专辑同名曲用了电子的drum&bass技术开始，但并没有仅仅使用电子技术：“我喜欢开发节奏，尝试不同的方法……比如，《The Ultra Zone》中的电子节拍是现代的潮流，我把它和吉他弹奏结合起来了。我对于来来回回氛围的采样很厌倦。我首先是喜欢旋律，也最看重它，然后才是如何把其它的东西联合起来。”

　　Vai的“极度扭曲的一面”在《Voodoo Acid》一曲中表露无遗(它把无法抗拒的音乐律动和完全技术化的声音与结构变换结合在一起，都包含在一个叙述性的故事框架之中，后者却成功地制造了蜜蜂飞舞的迷人性感)；《Oooo》(其中Vai在难以想象的重型吉他riff中演奏出呼唤与回答，合成器编织着飞翔的如天堂般优美的音效，还有奇异的唱诗——只有他才能完成的如12小节布鲁斯般有机的离奇并列的类型)；还有《Lucky Charms》(极度的复杂带来了极度的迷人，如同一支来自天堂的munchkins乐队在此曲的节奏迷宫中漂流)。

　　有两首曲子中精美的吉他演奏彼此相关——《Frank》和《Jibboom》它们华丽而骇人的吉他技艺足以让吉他迷们望尘莫及地哭上好几年——两首曲子都是献给杰出的吉他革新者的；《Frank》是献给Vai的良师益友Frank Zappa。关于《Jibboom》，“它献给Steve Ray Vaughan，”Vai说，“我听了《Scuttle Buttin'》这首歌，它激发我写下了这首曲子。它实际上是基于我最早写的那些riff中的一个。如果我想听伟大的吉他演奏，我就会放Stevie Ray。他的演奏就像是给六根弦包上了粗旷的金箔，还有一顶酷帽子。”

　　《The Ulatra Zone》主要是乐曲，而Vai的人声演绎经常是作为背景，这一点对于经常聆听Stevi Vai的批评家和乐迷来说是一种很容易辨认的分类。他把我们带进《Silent Within》中极度扭曲而又让人信服的灵魂世界，又让邀请我们走进《I'll Be Around》那充满爱和友情的承诺的温暖心灵。勿庸置疑，Vai正在毫无顾忌地展示着他的多彩的音乐才华。“我喜欢在我的音乐中听见不同的音乐元素，”他说得有些保守，“有些曲子滑稽，有些曲子伤感而温柔，有些则完全是精神本能的直接体现。”

　　Vai明显地拥有在与Frank Zappa、David Lee Roth和Whitesnake合作期间留下的不可抹去的印迹，作为一名独奏艺术家，那是他最珍贵的贡献。他的每一张专辑都独特、丰富、引人入胜和真诚——哪怕音乐从表面来看是最黑暗的。

　　一度有如此多的音乐家满足于仅仅反映现代社会的悲剧，而Steve Vai，一方面承认这些悲剧的存在，另一面试图一窥更美好的生活——他一次次地成功了。《The Ultra Zone》是最高级的音乐炼金士的大成之作。