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我心中的威尼斯三部最佳

2004-7-9 13:26  来源:电影夜航船 作者:cinekino   感谢 fanhallfilm 的投递

    我心目中历届威尼斯电影节最佳中的三部最佳
    第二十九届  1964年
    圣马克金狮奖  红色沙漠(意/法) RED DESERT
    第四十届  1983年
    圣马克金狮奖  芳名卡门(法/瑞士) FIRST NAME, CARMEN
    第四十六届 1989年
    圣马克金狮奖 悲情城市(台)
    备用:
    第二十七届  1962年
    圣马克金狮奖  伊万的童年时代(苏) CHILDHOOD OF IVAN
    
    看到威尼斯最佳影片的片目后我本来以为会出现的选择中的良心不安消失了。我说这三部是最好的三部对于我来说是不容质疑的,而且有深深的个人情感的支撑。
    看过1964年安东尼奥尼的《红色沙漠》的色彩是一种无法忘却的记忆。所以在电影史上被称为“第一部彩色电影”和电影史上其他的很多的“第一”的名头相比是引人深思的。这部电影对色彩的具有表现主义的使用,仿佛是我的观影经历中唯一一次愿意彻底接受的。安东尼奥尼在杰出的“现代人爱情三部曲”(《奇遇》、《》、《》)后,在三部接触的黑白之旅后,给你这种色彩观念。我倒是想到特吕弗在回顾自己的创作的时候,说他在拍摄很多部彩色电影后才知道怎么使用色彩这个元素,而戈达尔是一个天才,他的第一部彩色片《疯狂彼艾罗》就对色彩有一种天才的把握了。其实《红色沙漠》也是这样一部让你震惊的作品。
    “现代人爱情三部曲”是安东尼奥尼对意大利经济奇迹下的中产阶级的内心强烈疏离感,那些空旷的建筑物和岩石空间中的人,如此的不被空间拥有,而且无法相互拥有,其实对中国的现今也许是一种拷问。这后面的《红色沙漠》,安东尼奥尼选择了一个真正的精神病例(他的第一部未竟之作就是在精神病院拍摄的),一个全面异化的完全病例,从工厂到自然的外边全部被人为的上色,女主人公的那种脸孔在其中存在,表情让你窒息。人和空间的在冷静地症候式观察下,体现出以电影镜头语言自身阐述导演的“真理”的力量。后来这位女演员真的在和安东尼奥尼长期合作中精神时常了,这也许是杰出的悲剧。安东尼奥尼对中国电影导演肯定会有持续的影响,力量来自内心。
    1983年的《芳名卡门》,是戈达尔在彻底和整个电影体制决裂后的一次回归,当然今天的戈达尔已经回到了一种让你辛酸感动的地步了,一种“牺牲”的主题,让你想到塔尔柯夫斯基的最后的遗嘱式的作品《牺牲》。所以我依然在这个选择中提到了塔氏的第一部并部成熟之作——《伊万的童年时代》。《芳名卡门》是戈达尔对电影语言的巨大贡献的延续,一部会刺激你探索的作品,电影在爱森斯坦的理性路线上,在一个诗意的戈达尔的发掘下,诗意中将理性说明的方式推倒一个新的高度(这个中间我们还会记起阿仑.雷乃在1970年代的创作)。戈达尔使电影成为一种“复调”的艺术,一种交响式的创作。戈达尔给予电影人的是你应该拥有的全部精神财富。如果非要选出唯一的一部影片,我想两年前,我会选《红色沙漠》,现在肯定是《芳名卡门》,因为我自己的冷了。
    作为中国的电影人,作为东方的电影人,1989年侯孝贤的《悲情城市》的理由就不用多说了,虽然我自己更喜欢他把那种静观式长拍推到极的《戏梦人生》,当然后者确实拥有了一个更好地将个人命运和大历史完全融合的角度。


 


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