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唱片是这样炼成的

2004-7-7 15:58  来源:Tom音乐 作者:Magic樱    感谢 fanhallfilm 的投递

    现在歌坛真是百花齐放,单就我们华语世纪,几乎每隔几天就有新专辑出炉。嗯,到底一张CD是怎么样做出来的呢?Come On,随我来!


  企划



  首先要对歌手进行定位,也就是将歌手的气质特征突出化、明显化。按照以前的说法,我们会将歌手粗分为“实力派”和“偶像派”。“实力派”自然要体现其唱功、音质、音域,侧重演唱情绪的把握和技巧的运用上,如歌神张学友、李克勤、天后王菲、孙燕姿等。“偶像派”则一般具备阳光的外型,走的是青春路线,瞄准的听众群也是小女生小男生一类的。他们很多都是拍电影出了点名堂,有一大堆重视的影迷,于是也就顺理成章地出唱片过过瘾,所以对于此类的选歌就应该往节奏明快、内容健康的路子上靠,如陆毅瞿颖等,估计即将发片的范冰冰陈好也八九不离十。这些年,歌坛涌现了越来越多的唱作人,他们通常是词曲制作一把抓,精通几门乐器,唱功还不俗的一类,于是,他们的想法对自己专辑的走向起到了至关重要的作用,怎样尽可能在CD里面体现其才华和个性,即为重点,如周杰伦、陶喆、王力宏等。除此之外,歌坛的乐团化也是一个势不可挡的浪潮。鉴于国内乐坛还不至于前卫到黑金打榜的地步,所以现在乐团多倾向于旋律性和可听性的,争取更多的歌迷和更多的销量毕竟还是首要前提,如同是走英式达达乐队、便利商店。


  收歌



  当歌手定位明确了之后,制作人就会深思熟虑,将专辑里面的“版面”分配好,也就是各种曲风在一张专辑里面占的比例。抒情类歌曲通常是必不可少的,舞曲也可以来一两首,适合KTV里面的点唱曲目也很重要。为了考虑将来歌手走红或正在走红,为演唱会上准备一些能够带动气氛的曲子,也应该列入范围。当然每个歌手有自己的特点,要根据特殊情况来确定。在此之后便可以邀歌了。现在的词曲作者都喜欢被冠上某某歌手“御用”的头衔,如孙燕姿的班底李氏兄弟。这是因为在之前的合作中,双方了解较为通透,作品也获得了不俗的成绩,于是一路走来也就轻车熟路的缘故。当然,广泛的收歌,拓展曲风也是值得提倡的,毕竟如果老是方文山周杰伦在玩儿,歌迷总会有所抱怨的。


  编曲



  当词曲作者交歌之后,制作人把Demo汇总之后就会召开全民公投会议,决定专辑中到底要录用哪些歌,接着马上就会交给编曲进行制作。一般来说,多采用MIDI在电脑上做出模拟效果。MIDI的优势很明显,如音色丰富,什么子弹啊直升飞机啊海浪啊都可以做出来,并且能在原句上进行反复修改反复聆听直道满意为止。不过,真实乐器的部分,如吉他、贝司、鼓,还有现在越来越多弦乐,都需要乐手甚至是交响乐团亲自演奏。真实乐器的演奏和MIDI有很多不同,除了无法取代的真实效果外,乐手演奏时的情感、音色,以及一些音量的落差、杂音等小瑕疵,也是作为乐手的对音乐的表达。作为配乐的方法,也分两种。一是分轨录音,就是先录打击乐,录完之后吉他手再进录音棚,戴上耳机,开始录吉他,如此类推。这样的好处是保证录音质量,便于后期处理,因此最为常用。另外一种是一次性进录音棚,大家挤在一起,经常能碰撞出火花,现场感较强,对乐手即兴的发挥也有好处,不过要是处理的不好,可能就会有粗糙的感觉。花儿第二张专辑《草莓声明》、五月天的《爱情万岁》也就是这样制作的。


  配唱



  终于要到唱的阶段了,唉,讲究还真多的,挑一些来讲吧。制作人会向歌手诠释这首歌所构思的意境,刻画的心情,然后提示说到哪到哪该怎么唱。而歌手自己在事先当然也要熟悉旋律,歌词也要字正腔圆地念熟(特别是粤语歌手唱国语歌,哦,我们的Jay排除在外),感情的酝酿也要入戏。有些歌手的领悟能力特强,制作人无需特别交待就能很好地完成任务,传说阿杜就是这一类型。



  为了录下最好的音乐,在某些乐句上面,严格的制作人可能会要求乐手录上几十次也毫不为奇。谢雨欣为西山居《剑侠情缘》配唱游戏主题的时候,第一句寥寥几字,就被逼着唱了三十多遍,咳咳,她也真够惨了。



  为了调动歌手的情绪,进入最佳状态,录音室里甚至会出现歌手以泪掩面的事情。很多情况下是制作人在一旁煽风点火,不然怎么我们在专辑文案里面总是看到某某歌手“第一次听到Demo的时候就哭了”之类。最典型的就是,在录制《别傻了》的时候,制作人让小齐和华健互相倾吐失恋的经历,结果两个大男人最后竟然抱头痛哭,哇,要是滚石真的撑不住,这位仁兄干脆改行做导演算了。


  和声



  没有和声的烘托,歌手的声音是单薄的,甚至是不堪入耳的。所以在配唱之后,需要专门编写和声谱,再根据歌曲的性质决定男声、女声的搭配。哈林的音域挺广,经常唱着唱着就往上飙,于是他的歌曲大多为女声和音,还要专找外国的中年妇女。而陶喆则喜欢用男声的假音来和。总之,和声一定要贴紧主旋律,保持拍子一致,切忌尾音长短不一。和音也不是一两个人录一次就好的,录音室里经常是三个人唱不同声部,然后再交换低声部再搭配一次,听起来就有六个人的效果。对于一些乐团来说,条件不允许那只能将就了。如五月天主唱阿信背后,就是鼓手谚明、Bass手玛莎,有时候团长吉他手怪兽也来掺几句,他们就无法交换低音部了,要么就是干脆唱低音部了事。


  混音



  将录制的多轨音乐处理成最后的两轨立体音,也就是我们常见的Stereo,就是混音。


  作为录音最后一个程序,包括了Balance、EQ、Panpot等的调整,当然还包括对高音激励、混响等的处理,以及做一些局部修正。我们常说,鸭子也可以做歌星,也就是因为现在后期处理的技术是在是太强悍了,CD里面的水分含量真的让人不敢恭维。结果也就是导致“现场是检验歌手水平唯一真理”的应验。最后,把混音输出两轨成DAT(VCD文件,汗)作为生产CD的母带。



  到这里,整张专辑就出来了。当然,紧跟着还要CD的封面设计、压片发行、宣传攻势、MV制作、打榜等,门门都是大学问,这里就不提了。作唱片真是不容易,所以无论你喜不喜欢,都请不要对于某张CD做出“垃圾”之类的评价,这种不尊重劳动果实的行为在社会主义中是不允许的。


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