林肯公园的现场就是音乐的力量

　　在香港没有露天演出这一说。我一直到开演之前还在怀疑，在香港会展中心这种室内演出场所气氛恐怕会受到制约。不过当开场曲《Don’t Stay》前奏响起的时候，我真的体会到了一阵感官空白，而当我恢复意识的时候，我的双脚已经在半空中了。

　　什么怀疑，什么好奇，在林肯公园乐队铺天盖地的音乐笼过来的时候，你就什么都忘了。在电视中看过那么多次的林肯公园演出，对他们的既定曲目早已烂熟于胸的我，甚至还会在对一首一首曲目的期待中瑟瑟发抖。我在前三首歌之后，就已经浑身湿透，汗水挂在眼睛上，视线已经模糊，说实话，舞台上乐队成员的身影已经看不清楚，因为身前身后全都已经是跳动的人群。我只能通过熟悉的曲调和演唱，听声辨位，将举得高高的手挥向舞台的各个方向。而当《Faint》这样的歌曲到来的时候，我的鞋掉了，我光着一支脚跳动，我下意识地知道：这样全场同节奏舞动的场面，从高空来看，就会和音乐录影带中出现的一样，是一层一层的人体巨浪。

　　终于出现了短暂的平静。舞台上，乐队说唱手Mike感谢所有观众的到来。我想我是听到，但感觉好像是触摸到的一个问题弥漫在半空：“Is there anybody from mainland China today﹖ (在场有中国内地来的朋友吗？)”

　　“Yeah～”我真的被自己回答的声音吓到了。那是一个已经完全喊破了的声音，夹杂着血丝的自豪！我相信这是林肯公园乐队第一次在现场演出中问出这个问题。而当我尝试举手示意的时候，主唱Chester的一句“You Guys Rock”已经随着强劲的吉他扫弦扑面而来，我又被淹没在人浪中。

　　舞台上飘动的巨幅机器士兵的旗帜在我眼前忽远忽近，我羡慕死那些站在最前排的观众了。我知道那里肯定已经形成了巨大的“Mosh Pit”(撞坑)。隔着老远我看到老狼跳疯了；就在我身边，美眉组合里已经有成员半蹲着喘气，上半身还在随着节奏的撞击而剧烈晃动着；我知道羽泉也在现场，但早已经看不到他们。Mike走下舞台了，从大屏幕中，可以看到前排无数双手从围栏后面，拼命地伸向他。与歌迷如此近距离接触，是林肯公园乐队现场演出的传统，可我使出吃奶的劲儿也挤不过去了。

　　《Crawling》、《In The End》，这些出自乐队第一张专辑《混合理论》的经典之作，现场看来更是一种无可比拟的体验。你可以敞开了想象万人一起说唱的壮观，而现场的场景还会超出你想像无数倍。如同被塞在罐头里一样挤成一团的歌迷，受压状态千奇百怪，但发出的声音却是那样的整齐划一。我坚信内地所有的林肯歌迷都可以做到这一点，而最令我钦佩香港歌迷的：是当林肯公园翻唱“九寸钉”乐队歌曲的时候，现场居然还有很多观众能够一字不落地跟唱。林肯公园乐队坦言：“九寸钉”等工业电器音乐团体，对他们的影响很大——内地的听众们，平时要多听多看啊！

　　75分钟，酣畅痛快。演出结束曲目《One Step Closer》，所有人都知道这会是最后一曲，所有人也就是在这首曲目的时候最为疯狂。我在跳跃的过程中，真的感觉自己快要摆脱地心引力了，一声声“Shut up while I’m talking to you”炸响在场馆，我如同经历了一次醍醐灌顶。演出之后，我碰到了现在正火遍亚洲的“飞儿”乐团。我觉得用他们的话来总结这场演出最为合适：林肯公园乐队的现场，就是音乐的力量。