重金属音乐之吉他英雄
听重金属音乐,音乐的整体感第一重要,其次就是听主音吉他的水平.一段好的solo,真能让人三月不知肉味! /me在这里,就是想数一数一些著名的吉他player ----这些被称为"吉他英雄"的家伙们. :)
重金属在70年代以前,被称作"硬摇滚".主音吉他的风格,也据此分为古典金属和现代金属.
下面,让我们来瞧瞧在吉他英雄榜上当之无愧的No.1----
Jimi Hendrix
只要说到摇滚吉他手,就不能不提Jimi Hendrix.这位黑人与印地安人的混血儿,是个真正的天才! 直到现在,仍然没有人敢说自己的吉他造诣超过了Jimi Hendrix. 1967年Jimi Hendrix从美国西雅图来到英国,组建"吉米亨得里克斯与经验"乐队,被一位著名制作人看中,凭借一曲《
觉得,他与今天美国舞台上那帮动辄开动电锯,捣毁汽车的哗众取宠之徒有着本质的区别----Jimi Hendrix是用自己最心爱的吉他向摇滚乐献祭! (到这儿又要忍不住说一句:摇滚的舞台上充斥着许多疯狂怪诞的举动. 不管他们个人的行为如何----你可以认真听听他们的音乐,是否有一些能够让你长久地感动的东西----如果你觉得被感动了,那么它就是好东西.倘若听了半天还没什么感觉----赶紧扔了它!别让它再污染你的耳朵!)又扯歪了,咱们还是回到Jimi Hendrix身上来. 可惜这位天才老兄命薄,仅仅在舞台上风光了三年,就因吸毒过量而一命呜呼了!然而他给摇滚乐带来了无限生机,原来的吉他手竭力想要避免的一些音效,却被他利用为音乐的组成部分,例如Feedback"回授".大家今天所听到的许多摇滚吉他演奏技巧,就是源于Jimi Hendrix.他在乐曲里常用的一个音色,现在已经成为经典(Jimi's WA "吉米的哇音").
与吉它天才Jimi Hendrix同时代的吉它player中，还有三位高手，与Jimi Hendrix并称60-70年代四大吉它英雄，大概喜欢摇滚又爱玩吉它的朋友都知道。他们就是号称“吉它之神”的Eric Clapton,重金属之父Led Zeppelin乐队的吉它手Jimmy Page,和The Who乐队的吉它手Pete Townshend。首先说说Jimmy Page。
整个70年代的最有影响力的乐队是哪个？
----不是The Doors(大门乐队)，也不是Eagles(老鹰乐队)，而是被后人称作重金属之父的Led Zeppelin。该乐队的经典之作StairwayTo Heaven(通向天堂的阶梯)被称作整个70年代的圣歌！作为吉它手的Jimmy Page,演奏富有激情和创意，一曲Stairway To Heaven,以清亮悠扬的箱琴分解和弦作为开场，若有若无地引导着旋律的进行；至高潮部分,失真吉它拔地而起，气势滂薄却毫无盛气凌人的感觉，不带一点烟火气,的确非常难得！
Led Zeppelin 为日后重金属成为主流摇滚奠定了基础。今日许多吉它英雄们当年的偶像，正是Jimmy Page。他擅长用非Blues的手法演绎Blues，味道怪怪的，然而充满了寐力。
Jimi Hendrix,The WHO,Eric Clapton等人使重摇滚(即硬摇滚)越来越重，但Led Zeppelin使其真正称之为Heavy Metal重金属，其中作为乐队灵魂人物的Jimmy Page功不可没！
"Would you know my name,if I saw you in Heaven."听到这首歌，相信大家都很熟悉。这就是号称"吉它之神"的EricClapton.
Eric Clapton生于英国一个中产阶级家庭，却喜欢上了黑人的怨曲Blues,17岁开始学习吉它，二十几岁时就已名满英伦三岛，当时摇滚乐迷在街道两边的墙上写道：Clapton是上帝！这就是“吉它之神”的由来。
Clapton浸淫在blues中几十年，吉它技巧业已出神入化，他有个绰号叫做："慢手"，这可不是说他的弹琴速度慢----而是因为Clapton手指的速度太快,已经看不到明显的动作了！酷吧！:-)
Clapton在乐坛先是为当时的一些著名blues音乐家做吉它手，很快他就不满自己的地位，于是找了两个当时第一流的乐手，组成了一支虽然短命但在摇滚史上写下了一笔的CREAM乐队("奶油"or"菁华"?)。它的音乐属于HARDROCK一类，Clapton在此狠狠地玩了一把硬摇滚，因而越发名声大噪！可能是因为几位高手的水平都太牛了，谁都想加大自己乐器在乐曲中比重，想那“吉它之神”怎能任旁人在榻边肆意，你想出风头？没门！于是乐队解散......Clapton又去物色人选组成新的乐队BlindFaith(盲目信仰)，可惜好景不长，没过多久"吉它之神"便再一次解散了乐队。
在整个60-70年代，Clpaton的代表作便是失恋情歌----《
改头换面后的Clapton,整天一副凄凄惨惨的面孔，他老兄的BLUES弹得倒是越来越地道，吉它声一起，/me就开始忧郁了。:)
Clapton首先兴起了unplugged之风气，将他从前的作品，一个个拿来"拔掉插头"，重新演绎之后也别有一番味道。在丧子失友的境况下的作品 Tears in Heaven 使他重登排行榜首,并因此获得当年的格莱美奖，真是不易哦！
Clapton的感觉与Jimi Hendrix,Jimi Page他们比起来，似乎略输一筹，但他对BLUES音乐的深刻理解和高超的技术，却是无人置疑的。我听过Clapton的一张双专辑《
大师就是大师噢！呵呵￣
四大吉它英雄之一的Pete Townshend有个有名的习惯被无数吉它手竞相模仿，就是在每次演唱会结束时，定要捣毁手中的吉它！(哇，鬼子真是有钱耶！) 原因是一次排练时，Pete Townshend弹得兴起，一伸手把吉它举了起来，没想到屋顶太矮，他又用力过猛，一下将天花板捣穿！:-) 吉它自然也不中了，呵呵￣鬼子一怒之下将吉它摔成两半，从此落下了个习惯：每次演出结束时总要捣毁吉它作为THE END的讯号。喜欢出风头的吉它手们争相模仿这可真要让吉它制造厂笑坏了！
Pete Townshend作为THE WHO的吉它手，他最大的功劳就是写出了世界上第一部摇滚歌剧：TOMMY。整个一张专辑讲述了一个主题故事，你必须按唱片上的歌曲的顺序依次听下去,不能打乱了，才能得到一个清晰完整的音乐主题, 也就是THE WHO们想要表达的东西．．．
SORRY，我对The Who 听的非常少！对Peter Tomshend的印象只是一个经典的吉它手，他弹的东西听上去就是六七十年代的产物。了解不深，不敢妄加评论！我想一定有人对THE WHO 比我更了解，希望能看到这样的文章。
另外，60-70年代还有一个家伙也堪称吉它大师(Hardrock)，他就是Jeff Beck。此君亦有一手绝活，我听过他的SOLO专辑，的确很猛！可惜他有着强烈的组乐队的癖好，组建一个，解散一个，再组建，再解散...因此也没有什么可以同以上四位相比美的作品，只是作为一个吉它player,他的功力确实值得一提！技术和感觉方面都相当的出色。
上面谈了60-70年代----重金属诞生前后最负盛名的几位吉他手.在这儿,要说明的一点就是:Jimi Hendrix和Eric Clapton以及Pete Townshend虽然不是真正意义上的重金属吉他手,但是----他们在作曲及配器上的特点:以 Rhythem&Blues"节奏布鲁斯"为音乐根源,吉他作为主奏乐器得到极大的突出,强悍的失真音色和巨大的音量,正是后来的重金属的"招牌"；而且，Jimi Hendrix的代表作《
说到重金属乐队里的吉他英雄,说句实话:实在太多了!与四大吉他英雄同时代的重量级吉他手,还有Jeff Beck(上面提到过),Ritchie Blackmore(著名重金属乐队"深紫"的主音吉他),Rand Rhoads ("Ozzy Osburne"乐队),George Lunych("Dokken"乐队),Leslie West("Moutain"乐队),Brain May("Queen"乐队)......真是数不过来了! 到了80年代以后,重金属一跃成为摇滚乐主流,唱片公司看中了重金属潜在的巨大商业价值,争相与重金属乐队签约."你想名利双收吗?去搞重金属吧!"一时间重金属乐队层出不穷,新一代的吉他手们比着玩花,技术不断翻新；老一代吉他手也不甘寂寞,纷纷重出江湖,吉他英雄们纷纷登场，真是数也数不完！ 像Eddie Van Halen,Steven Vai,Slash,Nuno Bettencount,Paul Gibert Rudolf Schenker,James Hetfield,Kirk Hammett,C.C.Deville,Richie Sambra,Stevie Ray Vanghan,...等等,真是数不胜数!你要想把诸位"兵器谱"上的高手的东东一一听过来,实在是有点困难哦！我觉得也没有这个必要.所以,下面我要介绍的几位吉他player,都是我认为相当不错,而且,作为各自所代表的不同风格的金属乐队,都是比较值得一听的！ ^^^^
说到80年代的吉他英雄,首推Eddie Van Halen(Van Halen乐队的主音吉他手).此人功力深厚,极大地提升了摇滚吉他的技术水准,被誉为吉他之神Eric Clapton当然的接班人。Eddie Van Halen开创了金属点弦技巧,在指法速度上,又带头向更高的水平迈进了一步,成为现代重金属音乐的代表人物.下面我来说一说他的经典作品《
曾经尝试弹过这段,没弹几个小节手就乱了,实在是望尘莫及(//sigh).的感觉:Van Halen的东西一听就是技术型的,整体感觉是那种正统的重金属，并且吉它演奏的炫耀色彩极强！他们强调音乐本身必须配之以技术性的提升，Eddie Van Halen在乐队中的领袖身份便是证明.他的演奏从技术上来说,的确无懈可击,充满眩人的技巧和速度.但是就我自己来说,Van Halen的东西没法长听,听多了就腻了,翻来覆去就是那些技巧,缺乏深情,他的东西只能让我佩服,却不能使我感动!(当然,有许多人非常喜欢Van Halen,唐朝的老五就是一个;喜欢与否只是个人欣赏角度不同,并不一定证明他们本身不行,我想这也是许多乐迷所争论问题的关键所在吧!)
迷恋的来源是什么?----It's Love! "Love is the source of infection" Eddie Van Halen 的吉它，可以欣赏，却不值得迷恋￣
:-)
现代摇滚乐坛有一位传奇人物,作为一个重金属吉他手,他的技术和感觉已臻炉火纯青的地步,成为无数新一代吉他手的偶像.他就是WHITESNAKE白蛇乐队的主音吉他----Steve Vai (也是我最喜欢的吉他手之一).
Steve Vai在白蛇乐队时的作品我听的很少,感觉像是典型的重金属作品,与Van Halen有些相似,多是些情歌,音乐价值不大.但是让我感到震撼的,是他一盘SOLO专辑.一首《
后来又听了一些Steve Vai的个人作品,感觉又回到WHITESNAKE一样,快而花哨.他的吉他水平的确没说的,已经跨越了重金属,上升到了一个更高的层次----FUSION.然而,也许是合作伙伴不太照,也许是个人创作方向的改变,使他一直没有再如"For The Love of God"这样的作品问世了,甚为遗憾!
无论如何,作为一个吉他手,Steve Vai已臻完美.只一首《
补充一点：Steve Vai的吉它演奏,充满丰富的技巧,但又与Eddie Van Halen的音乐感觉不同；Steve Vai的演奏更富有古典金属的韵味。
"枪炮与玫瑰",是世界上最走红的重金属乐队之一,其主音吉他手Slash，在我最喜欢的吉他手中,名列榜首.Slash的手+Gibson吉他+Rat效果器+Roland音箱,配合主唱Alex Rose的嗓音,真是棒极了!(Guns'N'Roses也是我最爱的乐队//xixi)这里我就不谈G'N'R了,只说说Slash.
Slash原是墨西哥裔人,17岁时首次接触摇滚乐,立刻就被迷上.从此开始了摇滚生涯.遇到Alex Rose,是他一生中最大的机遇,两位志同道合的哥们走到一起来,从此"枪炮与玫瑰乐队"诞生了!1985年乐队推出了第一张专辑《
Slash最大的特点,是他运用BluesMetal的手法弹Punk风格的曲调.极富特色的推弦和结实而富有流动感的吉他音色,听过一耳便难以忘却.如在 NovmberRain中的三段SOLO,飘逸而深情,既有HeavyMetal的滂礴气势,又充满离别的感伤,听得让人不由热泪盈眶! 一首Patience，完全用箱琴，前奏和SOLO虽然简短，但却将Patenice的主题淋漓尽至地表现出来,难度就在推弦时非常细微的感情把握上。
虽然将这段弹的非常熟练,却依然把握不住那点细微变化(自觉差的太远!)高手与一般player的差别,就在细微处的感觉;技术你总是能练会的,但是"感觉",音乐的感觉,摇滚的感觉,却是要靠一定的天赋以及后来不断的锻炼,培养。
所以Slash正是这样一个真正的吉他高手!他的技术高超，感觉也非常到位，最可贵的是他在乐队中不仅仅是一个乐手,而且是创作者之一。个人的感觉与整体的感觉水乳交融,GUNS'N'ROSES的音乐的出色之处,就在于此。个人技术,创作水平,和在整个乐队的作用,缺一不可.So I Love G'N'R!
听过Nothing Else Matters吗?随着舒缓而哀愁的吉他分解和声,James Hetfield低沉的嗓音在空中回响:"Never cared for what they do,never cared for what they know,but I know so closed no matter..." 这就是Metallica,TrashMetal(激流金属)的鼻祖.主唱兼吉他手James Hetfield,主音吉他手Kirk Hammett----本篇的主角.
很多人都对Metallica的那位留着络腮胡,长发披肩,长相酷似一头雄狮的主James Hetfield颇有印象,作为Metallica的灵魂人物,他富有创作的天才和斗争精神.但是你知道吗,James Hetfield同时也是一位非常优秀的吉他手,在演唱中经常是他与Kirk Hemmett交替SOLO,若你看过Metallica的演唱会,你就会了解为什么他能名列当代吉他英雄榜!
Kirk Hammett,很多人可能都不太注意他.一头细碎的卷发如波浪般披下,个性沉默.然而他play起吉他来,如同古龙小说中的无名剑客拔出了他的剑----刹那间,杀气漫天,人也如出匣的宝剑一般灿烂夺目起来!//xixi 就我自己听Metallica的感觉,Kirk的吉他,在TrashMetal的音乐背景之下,充满愤怒和力量,金属吉他的技巧,在Kirk的手中得到了恰如其分的发挥.然而,在愤怒和力量之下,仔细去听,你会感受到一种无奈与悲哀!这样的感觉,如悠长的丝一般穿插在Metallica那排山倒海的金属潮水中,Sad But Sure...
就我自己而言,我并不喜欢Trash Metal及其分支速度金属和死亡金属,那些过度的失真音色和密集的低音铺底,让我感到厌烦:除了宣泄力量,嘶吼欲望,别的什么也没有!... 但是----Metallica是个例外.他们的音乐,固然有嘶吼,有宣泄,但是更有一种深情----真正对这物欲横流的社会感到悲哀----因为有爱,才会悲哀......这是重金属音乐的本质。
说起Metallica的这两个吉他手,就不得不提起整个乐队.因为他们音乐的整体很强,一如Guns'N'Roses乐队. 他们的演奏,充满高超的技巧,然而却又恰如其分！贝司手Jason Newsted感觉敏锐富有创意,他加入乐队后,使Metallica音乐的整体水平有了很大提高;鼓手Lars Ulrich是乐队的创始人之一,他的鼓技出神入化,金属双脚鼓的演奏不作第二人想!所以Metaliica是一个整体技术水平很高的乐队.作为主奏乐器的吉他,当然不会弱啦!
所以我想说:一个优秀的吉他手,除了技术全面,感觉敏锐之外,还应该做到恰如其分----他的演奏应符合音乐整体的情绪。 ^^^^
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重金属吉他的一个重要方面,就是:"快"!以极其快速的弹奏来产生一种要冲破极限的感觉。当你听到一段吉他SOLO弹得像小提琴一样跌宕起伏,音符快速变幻而连贯性极强的时候,那就是重金属吉他独奏的魅力之所在了!
跑弦,轮点,琶音......都可以产生快捷的音乐效果(其他摇滚乐吉他演奏以及许多流行乐的吉他演奏中也有这样的技巧,只是在重金属吉他演奏中得到极大的重视和强),这需要吉他手的指法足够灵活敏捷,而且必须非常稳定----这样才能弹出高质量的快速音符. Eric Clapton的手就够快且稳,因而得到了"慢手"的美名.
到了当代,重金属乐队如雨后春笋般涌现,弹奏风格追求速度的吉他手越来越多,那么当代第一吉他快手的称号,究竟落在谁家呢?----他就是Mr.Big乐队的主音吉他手：Paul Gibirt. Paul Gibirt号称"光速吉他手",你可以想象一下他的速度.当然,如果你听过Mr.Big的歌,相信你的印象会更深。在这里想要说明一个人的吉他有多快,实在是件很费劲的事情.举个例子吧:Paul Gibirt曾经弹过一首演奏曲,用的箱琴。鼓的速度约是240拍/分钟,而他在吉他上,每拍能弹出4个音----也就是说：他在1分钟里能弹出近1000个音！而且，他用的是箱琴(非电声类共鸣箱吉它，即一般所说的木吉它)，所以每一个音都是一下一下实打实弹出来的(/me就是单弹半音阶也远远达不到240的速度:-(，何况Paul Gibirt弹的还是旋律性很强的组合音阶)在当今成名的吉他手们之中，Paul Gibirt的速度无出其右！如果Paul Gibirt的吉它只是快，那还算不上是一个真正优秀的吉它手。很难得的是，他的音乐感觉也非常出色。在Mr.Big的作品里，丰富的吉它和声是他们的优势之一。虽然只有一把吉它，但在善于表现的Paul Gibirt手中，却丝毫不显得单薄。充满旋律感而又富于变幻的吉它和声，与同样富于变幻，技巧性极强的贝司低音交相呼应，衬托着主唱Eric Martin的声音。这就是Mr.Big的特色：干干净净的重金属音乐，富于技巧变化，曲子的音乐性很强且富有整体感。吉它是他们最大的优势----因为有了Paul Gibirt.
Nuno Bettencout "EXTREME"极端乐队吉他手,EXTREME的灵魂人物,也是我非常喜欢的一位Guitar Player.
或许是因为带有一部分印地安人的血统,Nuno的演奏充满活力和灵感。他的吉他演奏灵活跳动,挥洒自如,节奏极富跳跃感.他的吉他音色也很有特点,失真音效非常干净,而且音色结实饱满,富有穿透力.(他所用的吉他,Washburn-N4型,就是他亲手设计的,所以声音与EXTREME乐队的音乐非常相配.唐朝的老五原先用的就是这个型号,我也很想弄一把,//hehe)
看Nuno的演奏,你会觉得是一种享受."Nuno的主音吉他弹得就像他本人一样干净利落."这是乐评人对Nuno Bettencout恰如其分的评价.看着Nuno的手指在琴上飞快而灵活地跳动,琴声铿锵有力,韵味十足,让人觉得那些脏兮兮的Trash Metal根本不值一提! Nuno Bettencout和他带领的EXTREME乐队,的确是重金属中的"绅士".干净和跳跃,是Nuno Bettencout的最大特点和优点. 就音乐来说,EXTREME和Mr.Big倒是很像----都是干干净净,心平气和的.他们的音乐都是以吉他为主,通过旋律和技巧来表现,已经脱离了单纯的愤怒宣泄.但是,Mr.Big的音乐相比较而言更偏重旋律;而EXTREME的音乐则属于FUCKY METAL,强调节奏和音乐本身的内涵.
作为新古典主义重金属的代表,瑞典籍的吉他手Yingwei Malmsteen可称得上是当代重金属吉他手中的大师级人物.代表作《
印象中的Yingwei Malmsteen,总是穿着一身吉普赛人式的衣服,抱着一把破破烂烂的Fender牌吉他,你似乎很难把他和新古典主义重金属的代表人物联想起来,然而在他那充满不羁神韵和速度技巧的演奏中,我们总是不由得沉醉不已...
最近听了几张重金属乐队合辑。在这些乐队的作品里面，Yingwei Malmsteen的东西你决不会与其它乐队的作品混淆：飞速的跑弦，穿插在乐曲中犹如小提琴一般的副旋律和极富变幻的Solo；但是Yingwei Malmsteen的不足也就在此，数首歌都是一个风格，固然不同于他人，但也无甚新意，听多了便觉索然无味．．．
一度听说Yingwei Malmsteen近来由于演奏上不求创新,一味墨守成规,因而混得很是不照!一再有人说起Yingwei Malmsteen现在如何潦倒, :-) 这也说明一个吉他手：不管他曾经有何了不起的成就,一旦固步自封,不求创新,一定会被无情地淘汰！大师级的人物尚且如此,何况一般的Guitar Player了.不由得想起国内的一些吉他手,先且不说作品如何;刚弹了几年琴,扒了一点似是而非的东西,就觉得自己如何如何了不起了,一上台就狂SOLO不止,拼命摇摆,充其量不过是卖弄风骚而已,真是招人讨厌!