纪录守则
2004-5-28 12:04 来源:北大新青年 作者:周江林 感谢
fanhallfilm 的投递
背景
中国的现状，不得不使我们冷静下来思考，纪录片到了非要改革不可的时候。先不说各个电视台炮制的有倾向性的所谓“人文关怀”的东西，就是第5代电影导演的个人视觉中的“中国状态”，也误导了外国评委和观众的“中国情结”。可卑的是在日前结束的2000年北京国际电视周一部国际获奖的纪录片，呈现了中国广大农村的婚姻还是一种交易。没有人否定这种现象的存在，问题是这种现象真的很有代表性吗？难道中国的纪录片要走向世界，就必须遵重某些外国人的欣赏习惯，于是老、少、边、穷成为一种风尚？所幸的这位编导坦言，拍此片的缘由仅仅源自于一个法国女孩对中国婚姻的印象。所幸的是中国一代年轻的新纪录片人已经出现，他们直接说“不”，他们并不叛逆谁，而是直言他们看到和体会到的中国现状！
毫无疑问，这些被称为新纪录片的人已经意识到，所谓现状下的生活，只是一种我们身体内外的支离破碎的生活，它把我们抛向了任何东西之外。我们是外在的，永远面对着冰冷的物质，面对世界五花八门的人类，人只是一种表面，人隐藏了他的深度。而且我们的生活充满了谜团。新纪录片人年轻、早熟，敏感和没有时代特征，他们接近一种韵文，朗朗上口，源自于体内的激情和欲望，他们还表达了夜色、焦虑、骚动和尚未言明的内容。其次还是一种让人类感到厌烦，遥远，然后又突然出现眼皮底下，让你骤然间感到惊诧、出神入化的旋律。他们是一种既可毁灭，亦可美化，既可揭示，亦可回旋的存在。他们已经依附在我们当今社会之身，四处悠崐晃、活动，并且用自身的特点与摄像机的镜头一道来来感知世界。他们所把持的摄像机的镜头一直在不知疲倦地延伸，固执地向前运动的结果，镜头最终触及了到了另一个世界的维度，再向前，镜头与精神的领域发生了联系。我是说，观察的镜头本身就是一个器官。是的，他们的“肉身”已经“精神化”，他们的“自我作主式”的声音已经绽放，他们正以自己和他人所不同的文化背景、经历为基点，对人类的现状作出属于他们自己看法的影像报告，这既体现人类对自身希望的进一步了解，同时也丰富了纪录片的含义。
另外，需要强调的是，限制仅仅是一种出发，其结果所带来的反而是释放和最大的自由。这点关于“拯救坏电影”的“丹麦电影95守则”就是最好的名证。
中国新纪录片2000守则
我们进一步立誓：作为一个中国新纪录片人，不再是非我或自我。我只代表一个拿摄像机的人，没有名片和过去拍摄作品的历史背景，与电视台、各类组织无关。
我工作的大方向是对人的尊严表示敬意。
我不拍摄有意识形态倾向或相反而行的作品以及所谓的电视专题片。
我放弃对拍摄对象所拥有的一切特权。
我不再简单纠缠真实与否这个表层基点，对所拍摄对象的关怀首先得关怀自身。
我不会在意那些“再现论”和“表现论”，而以呈现为目的，呈现出现我面前的那个对象的局面和状态，关怀他作为人的最根本的问题。
至少我不信任你们所叙述的现实。同样我不会因为需要而去“修饰”现实，我宁愿相信近乎枯燥的重复是有力量的，它会成为时间的第二本质。
我反对为黑暗而黑暗，或者干脆为光明而光明的行为和作品。
我提倡实验精神。
由于我意识到我对所处的现实认识上存在着局限性，作为自身根本就无法超越，我信任“精神如果有价值的话，它必须以个人的主观为跳板”的观点。因此，在我无法把握所谓“客观性”的前提下，我会采用有“主观”意味的方式作为切入点。
从我开始，我不会继承，只会丢弃体内的一些东西。我只是在自我的限定中讲述自己要讲的人的片断－－－它肯定是新东西。
我会更大胆地取消稿纸，把生活的脚本直接写在磁带上，用自身的特点与摄像机的镜头一道来感知世界。
我会偏爱这样的特点：一种与镜头保持完美的流畅感，一种与镜头突然间隔得很厉害的关系，似乎是每走一步，拍一段，还得苦思冥想，否定之再否定。如此状态下，不同的风貌（而不是风格）的作品出现了，前者可以飞翔，后者可以下堕。
摄像机开始是行为，是人对不同时期的视觉经验的有所反应。为此，我的工作诚然是一个说服自我意识的过程。在这里，人的意识是协调事实工作的。
我会尽量减少（或控制）灵感在片中穿梭，尝试一种控制现实秩序趋向的影像活动。灵感是个幽灵，它只会掩盖事物存在的本质。
如果我的年轻是真实并且我的情感是饱满的话，纪录片可以根本不必遵循逻辑，逻辑对人来说只是地狱。
我会在我的纪录片呈现着“光”，“光”表示着我的一种执著，是对不曾出现在生活中的金币的一次次肯定，是通过想象方式恢复了一个人生命中最具活力的部分。
我的纪录片会有这样的倾向：镜头是脑器官中黑的部分，黑是一种清醒。当个体思想在变幻的现实面前陷入混乱之际，画面应该是依旧黑白分明。黑白是记忆中的真实抹杀不去的部分。
纪录片仅仅以“时间在场”是一种对时间的浪费和怠工的倾向，至少我不会做。我会以罗伯斯
中国的现状，不得不使我们冷静下来思考，纪录片到了非要改革不可的时候。先不说各个电视台炮制的有倾向性的所谓“人文关怀”的东西，就是第5代电影导演的个人视觉中的“中国状态”，也误导了外国评委和观众的“中国情结”。可卑的是在日前结束的2000年北京国际电视周一部国际获奖的纪录片，呈现了中国广大农村的婚姻还是一种交易。没有人否定这种现象的存在，问题是这种现象真的很有代表性吗？难道中国的纪录片要走向世界，就必须遵重某些外国人的欣赏习惯，于是老、少、边、穷成为一种风尚？所幸的这位编导坦言，拍此片的缘由仅仅源自于一个法国女孩对中国婚姻的印象。所幸的是中国一代年轻的新纪录片人已经出现，他们直接说“不”，他们并不叛逆谁，而是直言他们看到和体会到的中国现状！
毫无疑问，这些被称为新纪录片的人已经意识到，所谓现状下的生活，只是一种我们身体内外的支离破碎的生活，它把我们抛向了任何东西之外。我们是外在的，永远面对着冰冷的物质，面对世界五花八门的人类，人只是一种表面，人隐藏了他的深度。而且我们的生活充满了谜团。新纪录片人年轻、早熟，敏感和没有时代特征，他们接近一种韵文，朗朗上口，源自于体内的激情和欲望，他们还表达了夜色、焦虑、骚动和尚未言明的内容。其次还是一种让人类感到厌烦，遥远，然后又突然出现眼皮底下，让你骤然间感到惊诧、出神入化的旋律。他们是一种既可毁灭，亦可美化，既可揭示，亦可回旋的存在。他们已经依附在我们当今社会之身，四处悠崐晃、活动，并且用自身的特点与摄像机的镜头一道来来感知世界。他们所把持的摄像机的镜头一直在不知疲倦地延伸，固执地向前运动的结果，镜头最终触及了到了另一个世界的维度，再向前，镜头与精神的领域发生了联系。我是说，观察的镜头本身就是一个器官。是的，他们的“肉身”已经“精神化”，他们的“自我作主式”的声音已经绽放，他们正以自己和他人所不同的文化背景、经历为基点，对人类的现状作出属于他们自己看法的影像报告，这既体现人类对自身希望的进一步了解，同时也丰富了纪录片的含义。
另外，需要强调的是，限制仅仅是一种出发，其结果所带来的反而是释放和最大的自由。这点关于“拯救坏电影”的“丹麦电影95守则”就是最好的名证。
中国新纪录片2000守则
我们进一步立誓：作为一个中国新纪录片人，不再是非我或自我。我只代表一个拿摄像机的人，没有名片和过去拍摄作品的历史背景，与电视台、各类组织无关。
我工作的大方向是对人的尊严表示敬意。
我不拍摄有意识形态倾向或相反而行的作品以及所谓的电视专题片。
我放弃对拍摄对象所拥有的一切特权。
我不再简单纠缠真实与否这个表层基点，对所拍摄对象的关怀首先得关怀自身。
我不会在意那些“再现论”和“表现论”，而以呈现为目的，呈现出现我面前的那个对象的局面和状态，关怀他作为人的最根本的问题。
至少我不信任你们所叙述的现实。同样我不会因为需要而去“修饰”现实，我宁愿相信近乎枯燥的重复是有力量的，它会成为时间的第二本质。
我反对为黑暗而黑暗，或者干脆为光明而光明的行为和作品。
我提倡实验精神。
由于我意识到我对所处的现实认识上存在着局限性，作为自身根本就无法超越，我信任“精神如果有价值的话，它必须以个人的主观为跳板”的观点。因此，在我无法把握所谓“客观性”的前提下，我会采用有“主观”意味的方式作为切入点。
从我开始，我不会继承，只会丢弃体内的一些东西。我只是在自我的限定中讲述自己要讲的人的片断－－－它肯定是新东西。
我会更大胆地取消稿纸，把生活的脚本直接写在磁带上，用自身的特点与摄像机的镜头一道来感知世界。
我会偏爱这样的特点：一种与镜头保持完美的流畅感，一种与镜头突然间隔得很厉害的关系，似乎是每走一步，拍一段，还得苦思冥想，否定之再否定。如此状态下，不同的风貌（而不是风格）的作品出现了，前者可以飞翔，后者可以下堕。
摄像机开始是行为，是人对不同时期的视觉经验的有所反应。为此，我的工作诚然是一个说服自我意识的过程。在这里，人的意识是协调事实工作的。
我会尽量减少（或控制）灵感在片中穿梭，尝试一种控制现实秩序趋向的影像活动。灵感是个幽灵，它只会掩盖事物存在的本质。
如果我的年轻是真实并且我的情感是饱满的话，纪录片可以根本不必遵循逻辑，逻辑对人来说只是地狱。
我会在我的纪录片呈现着“光”，“光”表示着我的一种执著，是对不曾出现在生活中的金币的一次次肯定，是通过想象方式恢复了一个人生命中最具活力的部分。
我的纪录片会有这样的倾向：镜头是脑器官中黑的部分，黑是一种清醒。当个体思想在变幻的现实面前陷入混乱之际，画面应该是依旧黑白分明。黑白是记忆中的真实抹杀不去的部分。
纪录片仅仅以“时间在场”是一种对时间的浪费和怠工的倾向，至少我不会做。我会以罗伯斯