《俄罗斯方舟》-电影实验中的杰作
2004-5-25 10:50 来源:北大新青年 作者:巫格格 感谢
fanhallfilm 的投递
《俄罗斯方舟 》去年在多伦多电影节上获最佳视觉效果奖。而实验电影院线又是多伦多电影节组织的分支，有便利可以连放七天，竟是场场爆满。影片在这里放映，正是名副其实。《俄罗斯方舟 》是导演亚历山大．索科洛夫（Alexander Sokurov）一次雄心勃勃的实验。整部影片由一个镜头完成，影片连续不断地在圣彼得堡的一座著名宫殿里一次性拍摄90分钟，从而使拍摄时间与电影时间完全重合。影片的试验性和艺术性是近年来罕见的，也是非常优秀的。
来看看片子。
银幕上的镜头即是影片的叙述人------一位当代电影人的视角。冰天雪地中，一群衣着华丽，兴致勃勃的达官贵人乘坐马车来到圣彼得堡的一座宫殿。于是，叙述人跟随他们进入这个富丽堂皇的宫廷居所。人和物都是18世纪。叙述人走着，其他的人都看不到他。且慢，拐角处有一个和他和周围的人都不同的欧洲人（European). 原来，这也是一个梦游者，误入此地。他是一位来自19世纪的法国外交官，于是两人开始了一场历史的漫游，目睹了俄罗斯百年来的风云变幻。
一个内宫的场景，彼得大帝推倒他的将军， 并用鞭子狂怒地抽打。
一个舞台的背景，演员等待上场， 紧张的排练；前面，乐队演奏，凯瑟琳女皇拍了拍巴掌， 说， 不错。然后急急忙忙的边往外跑边说，我要去撒尿。
庄严肃穆的大厅，尼古拉斯一世正在接见外国使节。整齐的卫队，优容的妇人。一转身，一群蹦蹦跳跳的小天使尾随一个修女进入末代沙皇的餐厅，一家人正在吃革命前夕最后的晚餐。
可是，在油画的展厅里， 分明是现代的学生， 青年，老人在欣赏艺术，外交官还和他们就油画作品的优劣争执不休。
于是迷惑了， 18世纪的俄国故宫， 还是21世纪的艺术展厅？
是索科洛夫的意识流进入我的眼睛， 还是我在梦中。
仿佛也如剧中叙述人， 身临其境， 于是无论年代， 人物，头脑一片空白，全然接受， 不作思考。
和油画前指挥的艺术家歌唱；
和个性十足的水兵辩论；
和气质高雅，美丽大方的贵族小姐起舞；
和外交官对俄罗斯爱恨交织的传统偏见争执；
和现代电影人对俄罗斯的反思和质疑交流。
影片最后在1913年最后一场辉煌盛大的皇家舞会中结束。华丽的音乐，迷人的舞蹈，精致的服饰，辉煌的建筑。当成百上千的人从阶梯上缓缓而下的时候，我仿佛真的坠入梦中，因为我清楚的记得，我过往的梦境，一定有这样的场景：在拥挤的人群中，我茫然的随波逐流， 也许， 我的爱人正倚在栏杆上等我， 注视着我。 而我， 要穿越人群去握住她的手。
长镜头： 曾经醉心于侯孝贤清澈的， 带着深深眷恋的台湾乡村那长长的镜头；也迷恋《爱情万岁 》结尾杨贵媚由近到远渐渐消失的那一幕； 也记得《蓝宇 》中伴随着黄品源如泣歌声的运动。 但这部影片把长镜头美学发挥到了极致，９０分钟， 一个镜头，推，摇，拉，固定。直到最后， 我们的视线转向门外， 一片无尽的大海，雾气缭绕。整部作品中将没有一次切换。真是能让你惊讶的连翻几个跟头的空前的实验。
表演： 所有的人都在表演， 所有的人都不在表演。 自然， 流畅， 毫无痕迹的演出， 没有特殊的场景， 没有人物的特写。 每个人都在他／她特定的时间， 地点， 场合做应该做的事情。一个小插曲， 当外交官在走廊上逡巡时， 一个妙龄女郎和她的男友在吵架， 短短十几秒， 把那个时代， 那个阶层的人物刻画的唯妙唯肖， 不由得让人佩服导演的深刻的观察力和纯熟的表现力。
导演： 导演对俄罗斯的历史， 政治， 艺术， 音乐， 民俗， 服饰，建筑等等的思考和表现， 在整部影片中来回穿插， 那种对于人类存在的本质问题和精神领域的关注渗透其间。 让观众在极度的视觉和听觉享受中， 不由自主的去思考， 去回顾， 去梦游。
可以说， 导演的这个构思用传统的拍摄方法基本上无法实现。借助当代高科技，影片使用高清晰度数码摄影机，直接拍摄在硬盘上，影片不进行剪辑， 后期只对色彩、光线等画面效果作出调整，便直接发行。其实，与其说是在拍电影，不如说是进行一项浩大而复杂的工程。影片摄制场地包括35个宫殿房间，850多名演员参加演出。每一个场景细节都必须精确地计算、安排，衔接， 配合。一个细小的差池都能让整部影片的拍摄前功尽弃。能够作到没有错误， 并且达到较高的艺术水准， 真令人钦佩不已羡慕不已。
雨果曾说： 建筑是历史。 圣彼得堡的宫殿是历史的见证，也是俄罗斯民族文化的象征。
多伦多今天异常的冷，我们坐在一个小咖啡馆里， 和实验电影院线(Cinematheque)的节目总监苏珊小姐聊了一个多小时。 她说这部电影在商业上也非常成功。 在多伦多， 洛杉矶， 纽约等地的票房都很好。也许是导演索科洛夫的作品得到了持续的关注， 也许是这部电影本身的魅力，总之， 《俄罗斯方舟 》是我个人非常喜欢的一部实验电影。 持续不断的创新终究会带出一个新的潮流， 不同的电影。
新的电影方法和语言总会让我们激动。
来看看片子。
银幕上的镜头即是影片的叙述人------一位当代电影人的视角。冰天雪地中，一群衣着华丽，兴致勃勃的达官贵人乘坐马车来到圣彼得堡的一座宫殿。于是，叙述人跟随他们进入这个富丽堂皇的宫廷居所。人和物都是18世纪。叙述人走着，其他的人都看不到他。且慢，拐角处有一个和他和周围的人都不同的欧洲人（European). 原来，这也是一个梦游者，误入此地。他是一位来自19世纪的法国外交官，于是两人开始了一场历史的漫游，目睹了俄罗斯百年来的风云变幻。
一个内宫的场景，彼得大帝推倒他的将军， 并用鞭子狂怒地抽打。
一个舞台的背景，演员等待上场， 紧张的排练；前面，乐队演奏，凯瑟琳女皇拍了拍巴掌， 说， 不错。然后急急忙忙的边往外跑边说，我要去撒尿。
庄严肃穆的大厅，尼古拉斯一世正在接见外国使节。整齐的卫队，优容的妇人。一转身，一群蹦蹦跳跳的小天使尾随一个修女进入末代沙皇的餐厅，一家人正在吃革命前夕最后的晚餐。
可是，在油画的展厅里， 分明是现代的学生， 青年，老人在欣赏艺术，外交官还和他们就油画作品的优劣争执不休。
于是迷惑了， 18世纪的俄国故宫， 还是21世纪的艺术展厅？
是索科洛夫的意识流进入我的眼睛， 还是我在梦中。
仿佛也如剧中叙述人， 身临其境， 于是无论年代， 人物，头脑一片空白，全然接受， 不作思考。
和油画前指挥的艺术家歌唱；
和个性十足的水兵辩论；
和气质高雅，美丽大方的贵族小姐起舞；
和外交官对俄罗斯爱恨交织的传统偏见争执；
和现代电影人对俄罗斯的反思和质疑交流。
影片最后在1913年最后一场辉煌盛大的皇家舞会中结束。华丽的音乐，迷人的舞蹈，精致的服饰，辉煌的建筑。当成百上千的人从阶梯上缓缓而下的时候，我仿佛真的坠入梦中，因为我清楚的记得，我过往的梦境，一定有这样的场景：在拥挤的人群中，我茫然的随波逐流， 也许， 我的爱人正倚在栏杆上等我， 注视着我。 而我， 要穿越人群去握住她的手。
长镜头： 曾经醉心于侯孝贤清澈的， 带着深深眷恋的台湾乡村那长长的镜头；也迷恋《
表演： 所有的人都在表演， 所有的人都不在表演。 自然， 流畅， 毫无痕迹的演出， 没有特殊的场景， 没有人物的特写。 每个人都在他／她特定的时间， 地点， 场合做应该做的事情。一个小插曲， 当外交官在走廊上逡巡时， 一个妙龄女郎和她的男友在吵架， 短短十几秒， 把那个时代， 那个阶层的人物刻画的唯妙唯肖， 不由得让人佩服导演的深刻的观察力和纯熟的表现力。
导演： 导演对俄罗斯的历史， 政治， 艺术， 音乐， 民俗， 服饰，建筑等等的思考和表现， 在整部影片中来回穿插， 那种对于人类存在的本质问题和精神领域的关注渗透其间。 让观众在极度的视觉和听觉享受中， 不由自主的去思考， 去回顾， 去梦游。
可以说， 导演的这个构思用传统的拍摄方法基本上无法实现。借助当代高科技，影片使用高清晰度数码摄影机，直接拍摄在硬盘上，影片不进行剪辑， 后期只对色彩、光线等画面效果作出调整，便直接发行。其实，与其说是在拍电影，不如说是进行一项浩大而复杂的工程。影片摄制场地包括35个宫殿房间，850多名演员参加演出。每一个场景细节都必须精确地计算、安排，衔接， 配合。一个细小的差池都能让整部影片的拍摄前功尽弃。能够作到没有错误， 并且达到较高的艺术水准， 真令人钦佩不已羡慕不已。
雨果曾说： 建筑是历史。 圣彼得堡的宫殿是历史的见证，也是俄罗斯民族文化的象征。
多伦多今天异常的冷，我们坐在一个小咖啡馆里， 和实验电影院线(Cinematheque)的节目总监苏珊小姐聊了一个多小时。 她说这部电影在商业上也非常成功。 在多伦多， 洛杉矶， 纽约等地的票房都很好。也许是导演索科洛夫的作品得到了持续的关注， 也许是这部电影本身的魅力，总之， 《
新的电影方法和语言总会让我们激动。