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近来香港影业不景气，已是人所共知的事实。说到原因，盗版横行、市场萎缩等外部危机固然影响重大，但电影人自身面临的创作困境同样不能忽视，比如跟风滥拍的抢市行为愈演愈烈；而屈服于低迷市道导致创作畏首畏尾，亦成为时下多数香港影人的通病。更惨的是，值此内忧外患之际，不少成名宿将却因保守妥协或剑走偏锋，相继败走麦城，直令本已惨淡的香江影界雪上加霜……
徐克--败北之作：《散打》
作为开山立派的一代宗师，徐克对80年代至今的香港电影创作起到了积极的促进作用。他的强烈个人风格在从影之初已然成形，后来成为卖座导演，亦从不固步自封，以广阔的视野，开拓港片新方向，令其他电影人都乐意追随。
向来坚持监制主导创作的徐克，以或监或导的方式，拍出《鬼马智多星》、《蜀山剑侠传》、《倩女幽魂》、《笑傲江湖》、《黄飞鸿》等多部掀起跟风潮流的经典之作。不过，自2000年他从好莱坞重新杀回香港后，电影事业却再难重现昔日辉煌。先是《顺流逆流》叫好不叫座，紧接着斥巨资拍摄的《蜀山传》又票房惨败，之后《书剑恩仇录》、《三少爷的剑》等拍片计划相继流产。至于近来徐克与内地合拍的时装功夫片《散打》于今年初在香港开画时，居然只得两家影院放映、票房不过数万，这与同期的泰国动作片《拳霸》二十多家影院联映、票房收上千万相较，简直惨不忍睹；而与当年徐克武侠功夫片屡创票房神话的辉煌相比，更令一众怀旧影迷不胜唏嘘。
其实对于徐克而言，再拍几部卖座影片并非难事，可惜以他素喜求新求变、玩尽花哨技巧的个人化作风，往往走得太偏太急，却将观众感受置之脑后。而徐克这种独立独行的后果，便是票房屡遭惨败，同时导致许多拍片计划被迫下马。事到如今，连本来定好由他执导的赛车题材巨制《头文字D》亦被刘伟强顶上。--不过，即便遭遇诸多挫折，徐克是否会有所妥协折衷，依然难以预料。或许，待他的下一部作品(《七剑下天山》)问世，谜底才会揭晓罢。
林岭东--败北之作：《奇逢敌手》
以“风云”系列蜚声国际的林岭东，曾经与吴宇森并称为香港影坛最具代表性的枪战片导演。但较之John woo的唯美浪漫，林岭东的暴力美学中却多了写实色彩，令影片更加黑色沉重，他亦藉此树立鲜明的个人风格。
上世纪90年代中期，林岭东与吴宇森、徐克、黄志强等知名导演相继进军好莱坞。不过，他始终未能忘怀香港电影，截止目前，他在积极接拍西片之余，仍然时常返港执导本地制作，比如1997年的《高度戒备》和1999年的《目露凶光》，都拍出不俗水准。时至2002年，林岭东拍完反响平平的好莱坞B级制作《复制杀人魔》后，又回港导演了一部动作喜剧《奇逢敌手》，该片于2003年4月在香港上映，可惜只上榜一周，便以不足百万的惨淡票房落寞收场。
纵然我们可以将《奇逢敌手》的商业失利归结为当时非典肆虐的影响，但另一个不能忽略的事实却是同期上映的港产爱情喜剧《我的失忆男友》轻松拿下了千万票房。本来两者相比，皆是爆笑连场的商业喜剧，《奇逢敌手》更将爱情、搞笑、动作、侦探、枪战、飞车(飞艇)追逐多种类型元素共冶一炉，突破了眼下流行的低成本喜剧小品格局。孰料如今观众似乎对这种回归八十年代的杂糅爆笑喜剧并不感冒，反而令这部林岭东自己拍得十分开心的喜剧没有多少人捧场。--如此看来，林大导演还是回头继续搞你擅长大家也喜欢的暴力写实片有前途啊。
刘家良--败北之作：《醉猴》
如果追溯香港功夫电影的源流，无论从哪方面讲，刘家良都堪称正宗！身为黄飞鸿第三代洪拳传人，又是新派武侠电影开山之作《云海玉弓缘》和《独臂刀》的动作设计，还是由武术指导转做电影导演的第一人。几十年来，刘家良一直致力于拍摄真实武打的功夫片，走的是“正宗国术”路子。而作为当年功夫片潮流的领军人物，袁和平、洪金宝、程小东等后来扬名世界的动作指导无不深受其影响。也唯因如此，去年刘家良公开批评袁和平为《黑客帝国2》设计的动作场面滥用电脑特技、无变化无进步，才让人感觉到某种倚老卖老的十足底气。--要知道，当年刘家良做张彻电影的动作指导时，袁和平还只是个跑龙套的武师而已。
但是令刘家良感到悲哀的是，尽管《醉猴》与《黑客帝国2》在香港几乎同时上映，票房却有天渊之别，《黑客帝国2》轻松突破2000万，《醉猴》则只收区区不到10万！没想到昔日刘师傅引以为豪的“真打”如今就这样被袁和平与好莱坞特技“媾合”的“神打”(神乎其神)轻而易举的击败！难道说，硬桥硬马的真功夫真的过时了？
其实，今时今日之观众对于动作功夫片只要求拍得好看，视觉效果惊人便可，谁管你是百炼成钢的真功夫，还是电脑特技包装的花拳绣腿呢。刘家良以年近七旬的高龄，仍能打出虎虎生威的拳脚虽然未必没有观众捧场，但若适当的加些特技处理，恐怕效果更佳，自然也会受到更多观众欢迎。所幸在经历《醉猴》票房惨败后，刘师傅受到震动，再评价《黑客帝国2》时，竟改口弹赞该片拍得好看。其口风转变之快，固然令人啼笑皆非，但怕被观众抛弃，才是刘家良的心病所在。由此不难预料，日后刘师傅如有机会再拍电影，大概也会妥协，那么，他的真功夫同样会被修饰得更“好看”的……
许鞍华--败北之作：《玉观音》
作为最有国际声誉的华人女导演，许鞍华又是近20年来香港最重要的电影导演之一，她的电影作品带给观众的不仅仅是女性导演独有的温柔委婉的触感，还有对社会、对政治、对历史的人文思考。
1999年的《千言万语》，以香港政治特殊性为题材，许鞍华拍得声嘶力竭，艰难沉重，甚至为之倾尽家财。只可惜该片尽管斩获多项大奖，在商业上却一败涂地，连累得她一度以教书糊口。之后只好跟风鬼片潮流拍了票房成功的《幽灵人间》，虽然仍然认真，却少了昔日《疯劫》、《撞到正》的先锋新奇。紧接导演的《男人四十》，许鞍华作品的特征依旧，但没了政治关注，倒加强了文化崇拜，不知这算否其创作上的转移？
至于近作《玉观音》，许鞍华认为是她最商业的电影。影片改编自海岩的通俗小说，社会、历史、政治都不再涉及，导演专注的只有希腊悲剧式的情感纠葛，似乎纯粹。对于这部电影，你当然还能感受到些文艺腔，还有那种风格和手法的沉稳细腻，但这个许鞍华终究不再是我们以前熟悉的那个许鞍华了，所谓“最商业”，反而成为许导影片香港票房最差的一部。
成也萧何，败也萧何，许鞍华电影素来以带有强烈的历史感和人文关怀，以及对社会政治的关注著称，她的志趣亦在于此。而近来她有意回避之前作品特征，企图以更趋向商业化、概念化的理念主导创作，可惜依旧未能突破瓶颈。--其实，突破未必要放弃过去，停滞未必因为坚守自我，关键是许鞍华如何调整创作心态了……
高志森--败北之作：《皆大欢喜》
自上世纪80年代中期起，高志森凭借《开心鬼》和《富贵逼人》两套经典喜剧系列迅速上位，成为其时香港最当红的喜剧片导演之一，炙手可热程度竟至新艺城和德宝两大电影公司争相出天价拉拢他加盟。--如今看来，高志森之所以取得成功，很大程度上应归结为其对香港市民心态的细微揣摩和夸张放大，加之高氏喜剧往往以低成本创造票房奇迹，自然受到片商欢迎。
进入90年代，高志森执导的《家有喜事》、《花田喜事》等一系列明星云集的贺岁片，票房成绩更上层楼。不过，此时高志森的兴趣却转向舞台剧改编，在《我和春天有个约会》、《人间有情》、《南海十三郎》等片相继以超低成本赢得上佳票房之后，高志森便沉迷于舞台剧制作和影视改编不能自拔。到得90年代末期，高志森受好友黄百鸣之邀，再度执导擅长的商业喜剧，孰料票房收入却每况愈下，去年两人合作拍摄的贺岁片《皆大欢喜》香港票房竟惨到只收十数万，较之当年高、黄每部贺岁片皆有三、四千万的鼎盛时期，实在惨不忍睹。
客观而言，《皆大欢喜》与《富贵逼人》一样都是以“小市民发横财梦”为题材的生活喜剧，只可惜今时不同往日，当年港片鼎盛时代观众几乎是全家出动进影院观赏，《富贵逼人》老少咸宜，怎能不大获成功？而今影院消费主体却多是青年观众，对他们而言，拍摄手法、笑料堆砌仍停留在80年代的《皆大欢喜》显然已老套过时。因此，未能迎合跟进时下观众喜好的宿将高志森折戟沉沙，亦属意料之中。